13/12/2017

A IRRESISTÍVEL HARMONIA ENTRE LUZ E SOMBRA NA FOTOGRAFIA P&B DE JASON M. PETERSON


 
O fotógrafo Jason M. Peterson angariou milhares de fãs no Instagram, e por motivos mais do que especiais. O cara é realmente talentoso. Suas fotos em preto em branco são com frequência elogiadas não só no mundo virtual, mas fora dele. Peterson explora como poucos a geometria do ambiente, bem como o contraste entre luz e sombra. Explora perspectivas muitíssimo bem. Clicadas em cidades globais como Kuala Lumpur, Chicago e Nova York, algumas imagens são de tirar o fôlego. Fazem todo fotógrafo amador murmurar para si um “cara, eu como eu gostaria de tirar uma foto dessas”. O VEL normalmente divulga artistas considerados originais, mas fez questão de divulgar Peterson pelo talento. O cara sabe o que faz. Clique aqui e conheça a fundo essa incrível harmonia entre luz e sombra de Jason M. Peterson.

11/12/2017

PEÇAS DE CERÂMICA TATUADAS E COM FORTE PEGADA ROQUEIRA DE EVELYN TANNUS

 
 
A artista Evelyn Tannus tornou-se famosa por suas delicadas esculturas em porcelana, sobretudo as mãos e punhos tatuados. As peças com forte inspiração no mundo do rock pesado e do tatoo, vêm a algum tempo chamado a atenção de galeristas e museus. Tannus chegou a expor em instituições renomadas como o Museu Brasileiro da Escultura. Curioso é que, apesar de ser brasileira da gema, ela ainda é desconhecida de muitas publicações de arte tupiniquim. Além de delicados, os braços são extremamente bem “tatuados”. Dizem que são inspirados em tatuadores famosos. Tannus não é uma artista como outra qualquer. Ela não curte arte para vender na 25 de Março, mas uma coisa com pegada diferente. Aliás, suas peças para casa são extremamente incomuns. Conheça melhor seu portfólio, é só clicar aqui.  

10/12/2017

A DELICADA ARTE DE INSPIRAÇÃO NEOCLÁSSICA DE KARI-LISE ALEXANDER


 
John William Waterhouse foi um pintor britânico de forte inspiração clássica. Seus quadros são muito admirados pelos fãs de arte, sobretudo da pré-rafaelista. É bem provável que um desses fãs seja uma mulher, mais propriamente a norte-americana Kari-Lise Alexander. A influência de Waterhouse é flagrante, com a diferença de que consegue dar uma alma própria à suas pinturas. A arte de Kari-Lise é sensível, delicada e extremamente bela. É cheia de vivacidade. Chamam a atenção elementos como as flores, a água e a figura feminina. Veja o portfólio de Kari-Lise clicando aqui.

09/12/2017

CRIATURAS HÍBRIDAS E SURREAIS NAS ILUSTRAÇÕES DE REDMER HOEKSTRA




Ao contrário de muitos artistas aqui citados, Redmer Hoekstra é bastante conhecido dos sites de arte e entretenimento brasileiros. Suas ilustrações são, até com certa facilidade, encontradas com legendas em português nas plataformas de buscas. Pudera. Elas mostram objetos, animais e seres humanos desenhados nos mínimos detalhes. Mas não se tratam de objetos ou seres comuns, mas de criaturas híbridas. São livros-corujas, rinocerontes-navios, cães-bolsas e outras criaturas que saltam aos olhos dos expectadores. Quimeras surreais nascidas de um mente talentosa e imaginativa. Você certamente irá se interessa por esse trabalho. Entre aqui e saiba mais sobre ele (o portfólio é sen-sa-ci-o-nal).

08/12/2017

AS ESCULTURAS ORIGINAIS MAS COM FORTE INFLUÊNCIA CUBISTA DE KRISTY KEENEY


 
A escultura acima parece, à primeira vista, ter sido feita com papelão, papel machê ou algo do tipo. Mas é uma arte em cerâmica. O autor é o artista irlandês Kristy Keeney, um barbudo hiper-talentoso e original que nós não devíamos deixar passar. Seu trabalho é fortemente influenciado pelo Cubismo, especialmente pelo mestre Pablo Picasso. Mas com um toque próprio! Apesar da aparência ultra-moderna – note as linhas geométricas –, elas levam uma “mão de tinta” que as deixa com aspecto envelhecido. O detalhe é que Keeney é também um excelente pintor. Sua obra pode ser vista e apreciada em seu site. Clique aqui para mais informações.

07/12/2017

PESSOAS EM POSES HILÁRIAS NA ARTE HIPER-REALISTA DE KANG KANGHOON

 
 
O VEL existe para aproximar a arte do grande público, apresentando artistas com propostas originais. Mas de vez em quando ele abre exceções. Hoje resolvemos abrir para o pintor realista Kang Kanghoom. Natural da Coreia do Sul, Kanghoom produz retratos extremamente realistas. Até a textura da pele dos retratados chama a atenção. As luzes produzem reflexos impressionantes em seus rostos. Outro detalhe interessante é que ele evita ao máximo as imagens sisudas. As pessoas retratadas estão na maior parte das vezes em poses descontraídas. Temos certeza de que você adorará o trabalho desse artista. Entre aqui e veja outras pinturas.

TINTAS DILUÍDAS SOBRE A ÁGUA TRANSFORMAM-SE EM IMAGENS BELÍSSIMAS NAS MANIPULAÇÕES FOTOGRÁFICAS DE CHRIS SLABBER

 

Existem dezenas, talvez centenas de menções ao trabalho do artista sul-africano Chris Slabber na internet. Mas por algum motivo desconhecido, ainda não fizemos qualquer menção a ele aqui no VEL. Pois chegou a hora de corrigir essa injustiça (ou reparar nossa distração). Slabber é um mestre em se tratando de manipulação fotográfica. Ele mescla fotos de tintas diluídas sobre a água com retratos de seres humanos, criando imagens belíssimas. Ele transforma o disforme em uniforme, a destruição em criação, o caos em ordem. O curioso é que, como o próprio artista dá a entender, ocorre também o contrário: o uniforme vira algo disforme, a criação ruma para a destruição... Slabber vem também chamando a atenção de diversas galerias de arte ao redor do mundo. Saiba mais sobre seu trabalho. Clique aqui.

05/12/2017

ESCULTURAS EM MADEIRA METICULOSAMENTE TRABALHADAS POR PETER DEMETZ



As esculturas em madeira do artista italiano Peter Demetz são bastante chamativas. Isso porque, além de originais, chamam a atenção pela interessante quantidade de detalhes. Com tamanhos que variam entre 20 e 30 centímetros, elas foram meticulosamente trabalhadas. O realismo de algumas imagens salta aos olhos. Interessante também é que algumas figuras parecem estar contemplando, esperando ou simplesmente meditando sobre alguma coisa. Para saber mais sobre esse trabalho, basta clicar aqui.

04/12/2017

ESSE ARTISTA DERRETE OBRAS CLÁSSICAS E FAMOSAS DA ARTE MUNDIAL

 
 
Imagine que ao entrar no museu você se depara com a obra O Grito, do norueguês Munch, derretendo. Ou que, numa galeria depara-se com um Mondrian se liquefazendo. É justamente isso o que faz o artista Alper Dostal: diluir obras clássicas da arte. A quantidade de obras que ele derrete é impressionante. Isso tem chamado bastante a atenção de galeristas, críticos e público em geral. Residente em Viena, na Áustria, Dostal é considerado um dos melhores designers de seu país. Quase tudo o que ele faz chama a atenção. Batizada de Art+Summer, essa série com quadros derretidos é a que mais deu o que falar. Saiba mais sobre esse artista e sua obra aqui.

03/12/2017

A ARTE DIGITAL SURREALISTA DE ADAM MARTINAKIS



Adam Martinakis está longe de ser um gênio ao estilo Da Vini, mas agrada em cheio com seu trabalho. Não parece nem um pouco com Michelangelo, mas arranca suspiro com sua arte. Especialista em imagens em 3D, Martinakis produz uma arte surpreendente. São peças digitais com apelo futurista mesclado a influências fortes do Surrealismo. O tecnológico e o onírico juntam-se na mesma imagem. Uma das coisas que mais chamam a atenção são justamente os efeitos de profundidade, sem esquecer o realismo de algumas imagens (temos a impressão de que estamos vendo uma escultura). Polonês radicado no Reino Unido, ele tem arrancado elogios no mundo real e virtual. Confira aqui

02/12/2017

MULHERES SENSUAIS FEITAS EM ARAME PELO ESCULTOR SEUNGMO PARK

 
 
Um dos artistas sul-coreanos mais prestigiados em todo o mundo é SeungMo Park. Suas esculturas passaram por alguns dos mais prestigiados museus e galerias da Ásia, América e Europa. Devemos também lembrar como ele é citado em publicações sobre arte, inclusive no Brasil. Não é sem motivos. O cara esbanja talento. Park produz intrincada gravuras/murais com arame. A riqueza de detalhes de cada uma dessas obras é impressionante. Mas o que chamou a atenção dos sites/blogs sobre arte foram as esculturas de mulheres feitas com arame. Normalmente em poses sensuais, elas provocam admiração pelo rebuscamento e pelo modo com que os fios de arame moldaram a imagem. Aparentemente o processo é bastante simples, mas exige muita paciência e um dom artístico raro. Saiba o porquê acessando o site do artista aqui.

01/12/2017

AS ESCULTURAS APARENTEMENTE INACABADAS DE BRYON DRAPER


 
As esculturas do artista Bryon Draper parecem feitas pela metade, inacabadas. Metade é arte, metade é rocha (lembrando que ele normalmente usa mais de uma matéria-prima). Mas é aí que está a graça. Aí que está a originalidade de Draper. A maioria é bastante atraente. Parecem em grande parte seres humanos meditativos, em estado de contemplação ou espera. Dão a impressão de que estão para revelar algum segredo. Desconhecido no Brasil, Draper é constantemente ovacionado lá fora. Tem realizado exposições e faturado inúmeros prêmios, principalmente em seu país de origem, os Estados Unidos. Para saber mais sobre a sua obra, clique aqui.

30/11/2017

FOTOGRAFIAS QUE PARECEM PINTURAS A ÓLEO NO PORTFÓLIO DE EDUARDOM GORDEEVYM

 
 
O pintor francês Gustave Caillebot costumava retratar cenas do dia a dia da Paris do século XIX, inclusive durante os dias chuvosos. Seus quadros influenciaram toda uma geração de artistas. Ao deparar com o trabalho do fotógrafo russo Eduardom Gordeevym, a primeira coisa que nos vem a cabeça é justamente a obra de Caillebot (e pintores que receberam suas influências, obviamente). As cenas por ele clicadas parecem pinturas a óleo. Algumas deixam a nítida impressão de que foram feitas tons a tons com a ajuda de um pincel. Apesar do ambiente sempre chuvoso, a obra de Gordeevym remetem a uma atmosfera romântica. Transmitem uma sensação de paz e bem-estar. E não há como negar que são extremamente bonitas. Clique aqui e saiba mais sobre a obra de Gordeevym.

29/11/2017

CASCAS DE AMENDOIM TRANSFORMADAS EM ÍCONES DA CULTURA POP POR STEVE CASINO

 
 
A imaginação humana parece não ter limites. Dias atrás, descobrimos um sujeito que transforma ovos fritos em símbolos bastante conhecidos da cultura de massas. Hoje, descobrimos outro que transforma cascas de amendoim. É isso mesmo: o cara faz uma simples casca de 10 centímetros personificar figuras conhecidas como Elton John, Elvis Presley, Salvador Dali, Pablo Picasso... Apesar de aparentemente simples, a técnica é um tanto rebuscada. Para início de conversa, ele precisa remover o conteúdo das cascas, pintá-las e revesti-las com acrílico antes de dar-lhes forma. Detalhe: ele pode providenciar uma caricatura sua, basta fazer a encomenda. Esse artista se chama Steve Casino e seu trabalho pode ser melhor conhecido clicando aqui.

28/11/2017

FUSCAS TRANSFORMADOS EM CURIOSAS ESCULTURAS POR INCHWAN NOOR


 
Um dos artistas mais surpreendentes da atualidade é o indonésio Inchwan Noor. Ele produz diversos tipos de esculturas, sempre concorridas pelas mais conceituadas galerias da Ásia, Europa e América. O cara é bom mesmo! Mas Noor surpreendeu mesmo com uma série de esculturas feitas com automóveis Volkswagen transformados em bolas e cubos. É como se tivesse comprimido o Fusca até ele adquirir a forma oval. São obras fascinantes que cativam o público pela originalidade e, principalmente, curiosidade. A gente sempre pergunta: como é que o cara fez isso. Confira mais sobre a obra de Inchwan Noor aqui.

27/11/2017

DELICADOS INSETOS FEITOS DE PAPEL RECICLADO PELA ARTISTA KATE KATO

 

Apaixonada por insetos, a artista Kate Kato transformou o seu hobby em arte. Ela produz insetos, flores e fungos a partir de papel reciclado. E produz maravilhosamente bem. A riqueza de detalhes é tamanha que muitas vezes os seus lembram as amostras dos museus de zoologia e/ou história natural. Chama também a atenção a delicadeza de seu trabalho, perceptível principalmente através dos cogumelos feitos com papel e tecido. As borboletas são encantadoras. Saiba mais sobre a arte de Kate Kato clicando aqui.

26/11/2017

AS BELAS E ORIGINAIS FONTES DE MALGORZATA CHODAKOWSKA

 

Malgorzata Chodakowska é uma polonesa com formação em Varsóvia e Viena. Tornou-se mundialmente famosa por suas atraentes e sensuais fontes. Ela bolou as fontes de modo que os jatos d’água ajudassem a dar forma à esculturas humanas. Numa determinada escultura, a água jorra como se fosse uma saia. Em outra, jorra como um par de asas. Ou simplesmente parece brotar dos cabelos de uma pessoa. Saiba mais sobre esse belíssimo trabalho depois de clicar aqui.  

25/11/2017

A MEMÓRIA PERDIDA NAS ESCULTURAS FRAGMENTADAS DE YUICHI IKEHATA

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O escultor e fotógrafo Yuichi Ikehata criou uma série de esculturas incríveis batizada de Fragment of Long Term Memory. Com elas, o artista japonês tenta resgatar memórias enterradas, coisas difíceis de esquecer. É por que isso que são tão fragmentadas. O que vemos não é a imagem de uma pessoa, mas o fragmento de alguém/um momento que ficou no passado. Embora bonitas, são esculturas dramáticas. Para construí-las, Ikehata utiliza matérias-primas como argila, papel e arame. O resultado chamou a atenção de toda a internet, inclusive do VEL, que achou por bem mencioná-lo aqui. Veja melhor esse trabalho depois de clicar nesse link.

24/11/2017

AS MISTERIOSAS CRIATURAS DO PÂNTANO DE SOPHIE PRESTIGIACOMO


 
Um dos heróis mais misteriosos e inacessíveis do universo Marvel é o Monstro do Pântano. Mas, ao contrário do personagem dos quadrinhos, as criaturas da francesa Shophie Prestigiacomo são pelo menos acessíveis. Podem ser vistas em seu ambiente natural, ou seja, os pântanos e lodaçais. Modeladas com lama e algas, essas esculturas mudam com o decorrer do tempo. Sua estrutura é de ferro, como muitas esculturas. Saiba mais sobre esse "muito interessante" trabalho clicando aqui.

23/11/2017

OS INCRÍVEIS CENÁRIOS RETRO-FUTURISTAS DE ALEJANDRO BURDISIO

 
 
Alejandro Burdisio vem chamando a atenção dos portais sobre arte – além das redes sociais, obviamente – por um motivo bastante peculiar: suas ilustrações retro-futuristas. Ele utiliza automóveis do passado para compor imagens do futuro. Seus cenários futuristas são cheios de intrincados detalhes, minúcias que só mesmo uma mente privilegiada pensaria em desenhar. Em sua página no Facebook, ele mostra como esse trabalho inicia. Dá uma ideia de como o desenho passa do esboço para a arte final. E o que podemos dizer sobre esse trabalho final é que é incrível. Alejandro é um dos melhores artistas argentinos da atualidade. Para visitar sua página no Facebook, basta clicar aqui.

22/11/2017

PÁSSAROS E OBJETOS QUE CHAMAM A ATENÇÃO PARA O ULTRA-REALISMO NA PINTURA DE LORENA KLOOSTERBOER


 
As pinturas da artista Lorena Kloosterboer estão longe de serem originais. Mas são surpreendentes, e por isso o VEL teve que abrir uma exceção para elas. A regra que diz “aqui só entra artista realmente original” teve que ser quebrada. Lorena pinta quadros que chamam a atenção pelo hiper-realismo, além da infindável riqueza de detalhes. Preste atenção na imagem acima, que mais parece uma fotografia. Trata-se, na verdade, de uma pintura. Note como as texturas, a harmonia entre as cores e a luz são trabalhadas. Só mesmo um artista de talento acima da média conseguiria fazer algo assim. Pássaros aparecem com frequência em sua obra. Lorena publicou trabalhos em diversas revistas norte-americanas, europeias e asiáticas. Também publicou livros com o melhor da sua pintura. É com frequência citada em sites sobre arte, além de comunidades/páginas voltadas para o assunto nas redes sociais. É por isso que você deve conhecê-la melhor. Basta clicar aqui.

21/11/2017

AS ESCULTURAS ORIGINAIS E CHEIAS DE INTRINCADOS DETALHES DE JOHN MORRIS

 

Ao invés de usar computador para fazer os primeiros esboços de suas peças, o designer e escultor John Morris utiliza o lápis e o papel. Começa com um esboço, segue para um desenho mais apurado e... tchan! aos poucos a peça vai ficando pronta. O forte de Morris é a madeira, como você bem poderá notar. Mas ele não se limita a uma única matéria-prima. Utiliza diferentes materiais, entre os quais a pedra, o metal e o vidro. Morris monta pedaço por pedaço, detalhe por detalhe da obra. O resultado são esculturas originais e cheias de intrincados detalhes. Algumas esculturas são bastante sensuais, e outras muito estranhas. O fato é que ninguém faz igual a ele. John Morris é um artista brilhante, e você devia conhece-lo. Para isso, basta clicar aqui.

20/11/2017

A ARTE SURREALISTA E COM FORTE APELO ERÓTICO DE GABRIEL GRUN

 
 
Com a atual onda conservadora no Brasil – motivada em parte por visões de mundo extremamente limitadas –, o artista argentino Gabriel Grun seria apedrejado até a morte. Motivos para tanto não faltam. Sua arte explora a nudez e o erotismo de maneira constante, com o detalhe de que Grun apela quase o tempo todo para cenas absurdas, imagens surreais e personagens grotescos. Mas o que é mesmo interessante são suas referências artísticas, que vão desde o Renascimento até o Surrealismo, passando pelo Neoclassicismo. Apesar de altamente eróticas, algumas imagens lembram sutilmente Leonardo Da Vinci. Ou Wiliam Bouguereau. Temos que chamar a atenção para o fato de que, em outras, o artista deixa bem claras as suas influências. Conheça o blog de Grun e descubra o que ele andou fazendo. Clique aqui.

19/11/2017

CONHEÇA AS OBRAS DE ARTE FEITAS COM BOTÕES POR AUGUSTO ESQUIVEL


 
A arte é um exercício de paciência. Uma obra pode demorar dias, semanas, meses para ficar pronta. Talvez seja o caso das esculturas e instalações do artista Augusto Esquivel, feitas minuciosa e detalhadamente com botões. Para transformar botões pendurados em fios em objetos interpretados como pianos, gramofones, harpas e outros, Esquivel leva um tempo demasiado longo para as pessoas comuns. São trabalhos impressionantes, que despertam o olhar dos mais desatenciosos transeuntes. Pouco conhecido no Brasil, Esquivel tem exposto em diversas galerias e museus do exterior. Faria sucesso se viesse para cá. Aliás, você não acha que as galerias e museus deviam promover exposições mais pops para chamar a atenção para a arte de modo geral? Clique aqui e conheça melhor o trabalho de Augusto Esquivel.

18/11/2017

ESCULTURAS FANTÁSTICAS DE SERES DE CONTOS DE FADAS E MITOLOGIA FEITAS POR FOREST ROGERS

 

Temática baseada em contos de fada e mitologia. Obras com seres fantásticos, normalmente femininos e sensuais. Esculturas cheias de sutilezas. Arte sem paralelo em nenhum outro lugar. Assim podemos definir o trabalho do escultor norte-americano Forest Roger. Ele tem despertado bastante a curiosidade dos internautas nos últimos tempos. Referências sobre o seu trabalho existem às centenas na internet. O curioso é que não existe quase nada em português, dando a entender que se trata de um artista totalmente desconhecido em terras brasileiras e lusitanas. É uma pena, pois se trata de um sujeito com talento para dar e vender. Clique aqui e saiba mais sobre ele.

17/11/2017

MUNDOS DE SONHOS E NARRATIVAS ASSOMBROSAS NA ARTE SURREALISTA DE JON JAYLO


 
O artista de inspiração surrealista Jon Jaylo já expôs em diversas cidades do mundo, entre as quais Berlim, Milão, Taiwan, Hong Kong e Cingapura. Ele tem capturado a atenção de galeristas e críticos pela estética de inspiração “magritiana” e pela exploração constante da psique humana. Suas pinturas remetem a mundo de sonhos, ocorrências fantásticas e narrativas assombrosas. Peixes, coelhos e relógios são onipresentes, deixando evidente que o artista quer passar alguma mensagem. Mas ele deixa o espectador investigar e descobrir por ele mesmo o significado de cada obra. E mesmo que o significado continue indecifrável, vale conhecer a obra de Jaylo pela contemplação. Conheça melhor o seu portfólio, basta clicar aqui.

16/11/2017

BONECAS BIZARRAS COM MUNDOS ALUCINANTES EM SUAS ENTRANHAS, POR SHIMIZU MARI

 
 
O VEL divulgou diversos sites sobre bonecas bizarras, mas nada parecido com o trabalho de Shimizu Mari. Baseada na cidade japonesa de Amakuza, a artista produz bonecas que guardam em seus corpos mundos estranhos e alucinantes. As bonecas não se limitam a serem bizarras, elas são totalmente surreais. Certamente deixariam as crianças impressionadas (e qual garotinha gostaria de brincar com algo assim?), mas chamam a atenção de artistas, galeristas e colecionadores. São com frequência notícia em sites de arte/curiosidades. Para saber mais sobre esse trabalho, basta entrar aqui.

15/11/2017

OBJETOS DO DIA A DIA UTILIZADOS COMO MATÉRIAS-PRIMAS NAS ESCULTURAS DE LUIZ HERMANO


 
As esculturas geométricas do brasileiro Luiz Hermano há muito vêm chamando a atenção de galeristas e museus. Suas obras já foram expostas em diversas instituições culturais respeitáveis. Mas Hermano chamou a atenção do VEL por outro motivo além do seu talento. Ele costuma fazer escultura abstratas utilizando utensílios domésticos e outros objetos como matérias-primas. É muito curioso. Simples formas de bolo podem se transformar em interessantes esculturas. Hermano também utiliza batedores de claras, conchas... Para conhecer o trabalho desse artista cearense, clique aqui.