30/12/2017

OS POLÊMICOS E SUBVERSIVOS TRABALHOS EM CERÂMICA DE CHRIS ANTEMANN

 
 
A artista norte-americana Chris Antemann produziu uma série de esculturas em cerâmica bastante polêmica (e que provavelmente seria censurada por grupos ultraconservadores “mimizentos” brasileiros). Inspirada na arte rococó, ela retrata pessoas em poses com forte apelo erótico. Podemos dizer que é um trabalho subversivo, mas que não deixa de ser incrível. Antemann foi magistral nos detalhes, sejam nas formas, sejam nas cores. Temos que lembrar que ele foi inteiramente feito em colaboração com a tradicional empresa de cerâmica Meissen. Conheça a série Forbidden Fruit ao clicar aqui.

29/12/2017

BELÍSSIMOS E TOCANTES RETRATOS DE ANIMAIS NO PORTFÓLIO DE BRAD WILSON



Entre as séries do fotógrafo Brad Wilson, uma tem sido bastante elogiada tanto pela crítica quanto pelo público. Batizadas de Affinity, tratam-se de três galerias com belíssimos retratos de animais. É impossível ficar indiferente às expressões, o olhar e sobretudo a beleza dos retratados. Wilson mostra como os animais possuem personalidade. Temos a impressão de que estamos olhando para um indivíduo único, não para uma criatura desprovida de alma. Algumas fotos são tocantes. Recomendamos uma visita a seu site para conhecer o excepcional portfólio. Entre aqui.

28/12/2017

CONHEÇA A INDEFINÍVEL ARTE DIGITAL DE ANTONI TUDISCO



Indefinível. É o que podemos dizer do trabalho do designer gráfico alemão Antoni Tudisco. Ele mistura técnicas como pintura, ilustração digital e fotografia para criar imagens alucinantes. Chamam especial atenção os seus retratos, onde a profusão de formas e cores é lugar comum. São, por sinal, imagens bastante coloridas. Tudisco também utiliza com frequência efeitos em 3D. Não é sem motivos que seus trabalhos na área de publicidade são bastante elogiados. Entre seus clientes estão Nike, Motorola, Sony, BMW, Nissan e Asics. Tudisco é um dos melhores ilustradores digitais recomendados pelo VEL. Saiba mais sobre ele clicando aqui.

27/12/2017

PINTURAS SURREALISTAS E COM FORTE TEMÁTICA ECOLÓGICA DE MARTIN WITTFOOTH


 
O pintor Martin Wittfooth vem chamando a atenção de galeristas e sites especializados em arte por uma série de razões – além do talento, é claro. Uma delas é o trabalho com forte pegada surrealista e ecológica, industrial e ambiental. Seria uma espécie de crítica ao consumismo? Ou Martin quer apenas chamar a atenção para a beleza ausente em nossas poluídas cidades? Animais mortos, depósitos de lixo, árvores cortadas, esgotos correndo a céu aberto são quase onipresentes em sua obra. Alguns animais expiram fumaça. Outros parecem agonizar sobre o lixo produzido pelo homem. O mais bacana é que são pinturas bonitas, algo para (também) ser apreciado com os olhos. Para conhecer melhor o portfólio de Martin Wittfooth, entre aqui.

22/12/2017

ESCULTURAS GROTESCAS E SAÍDAS DE MUNDOS DE PESADELOS DE ADRIAN DISHAR


 
Um dos artistas europeus mais surpreendentes das últimas décadas foi o pintor e ilustrador suíço H. R. Giger. Ele era conhecido pelas ilustrações que exploravam o limite entre o horror e o erotismo. Sua obra teve um impacto tão grande que ainda hoje influencia outros artistas. Um artista cujas influências de Giger são evidentes é o escultor polonês Adrian Dishar. Ele produz esculturas que parecem ter saído de mundos de pesadelos. Os temas obscuros parecem ser as suas principais inspirações. Algumas esculturas são tão medonhas que não ficariam bem como objeto de decoração (a menos que você goste de death metal). Mas são incríveis. Vale a pena conhecer o trabalho de Dishar. Entre aqui.

21/12/2017

DESCONSTRUINDO A ARTE - ESCULTURAS FEITAS EM CIMA DE ESCULTURAS POR JONATHAN OWE


 
O artista francês Jonathan Owen consegue subverter totalmente a escultura clássica, principalmente em mármore. O que ele faz é um trabalho de desconstrução da arte clássica. Sem dó, nem piedade, utiliza modelos clássicos para compor esculturas brincalhonas. Esculturas vazadas. Transformadas em um emaranhado de correntes. De origem escocesa, Owen tem feito bastante sucesso em sua região. Foi inúmeras vezes elogiado pelos principais sites de arte europeus. Teve em 2016 uma participação mais do que especial no Festival de Artes de Edimburgo. Entre aqui para saber mais sobre o seu trabalho.

20/12/2017

PERFORMANCES ARTÍSTICAS FEITAS EM ESPAÇOS URBANOS, POR WILLI DORNER


 
Os neoconservadores ficariam histéricos se conhecessem as obras de artistas como Robert Mapplethorpe, Tom of Finland, Yayou Kusama e Spencer Tunick, entre outros. Francamente, ficariam cheios de mi-mi-mi até com o trabalho de Willi Dorner, onde o erotismo é praticamente inexistente. O que a série Bodies in Urban Spaces mostra é um conjunto de pessoas entrelaçadas, enroscadas, unidas em poses ora confusas, ora harmônicas. Nada mais do que isso. São performances artísticas que chamam a atenção pelas poses surreais e por outros fatores, inclusive as locações. Algumas chegam a ser hilárias. Mas vai lá saber o que se passa na mente de alguém que vê “sujeira” em tudo? Caso goste de fotografia e queira conhecer um trabalho original, conheça Willi Dorner. Veja o que ele anda aprontando depois de clicar aqui.

18/12/2017

A ANGÚSTIA E O DESESPERO HUMANO NAS ESCULTURAS TEATRAIS DE LIDÓ RICO



Lidó Rico é um dos artistas contemporâneos mais elogiados em seu país de origem, a Espanha. Ele trabalha como colagem, pintura, ilustração, instalação e escultura. Embora demonstre talento em tudo o que faz, ele tem sido especialmente elogiado pelas instalações e, principalmente, esculturas. São esculturas centradas no indivíduo. Mostram suas aflições, angústias, desesperos através de gestos expressivos. As poses são puramente teatrais. Muitas vezes, ele se encontra atrás de máscaras. São obras que puxam para o absurdo e o surreal, o que torna o trabalho de Rico ainda mais interessante. Não seria exagero dizer que algumas incomodam. Conheça o trabalho de Lidó Rico clicando aqui.

17/12/2017

ESCULTURAS SURREAIS QUE LEMBRAM PEDAÇOS DE CORPOS, POR JONATHAN PAYNE


 
As esculturas orgânicas de Jonathan Payne causam repulsa em quase todo o mundo, sem exceção. A razão é bem simples, e tudo indica que tenha a ver com o seu realismo. Elas realmente lembram pedaços de corpos, nacos de carne. O detalhe é que são imagens bizarras, que apelam em muitos sentidos ao surrealismo. Algumas provocam nojo por lembrar órgãos sexuais. O apelo erótico chega a ser repulsivo. Confira você mesmo na série Fleshlettes. Basta clicar aqui.

16/12/2017

UMA CRÍTICA À VIDA MODERNA NAS MANIPULAÇÕES DIGITAIS DE CHUNLONG SUN

 
 
O design gráfico chinês Chunlong Sun criou uma série com um visão satírica e, às vezes, perturbadora da sociedade moderna. Ele critica o caos urbanos, a dependência gerada pelas novas tecnologias e o consumo desenfreado. Leva-nos a pensar melhor sobre a vida moderna e o nosso dia a dia. Feita em parceria com Guo Hang e Chin Liming, ela tem dado muito o que falar na internet. Para saber mais, visite o Instagram de Chunlong. Clique aqui

15/12/2017

CURIOSAS CASAS VOADORAS NO SIMPLES E BEM ELABORADO PORTFÓLIO DE LAURENT CHEHERE

 
 
O portfólio do fotógrafo Laurent Chehere é bastante variado. Ele transita entre a foto publicitária e a artística, a industrial e a autoral. A sua série mais elogiada, no entanto, é Flying Houses. Feita com uma mãozinha de softwares de edição de imagens, ela vem arrancando elogio do público profissional e leigo. Tratam-se de imagens de casa voadoras, muitas veze seguradas por cordas. São normalmente construções dos subúrbios que, talvez por influência de UP – Altas Aventuras, se transformaram em objetos voadores. Vale a pena conhecer esse interessante trabalho. E aprender como uma ideia simples pode criar um portfólio sensacional. Entre aqui

14/12/2017

A CURIOSA COMBINAÇÃO ENTRA A ESTÉTICA RAP E A PINTURA CLÁSSICA NA FOTOGRAFIA DE HAJAR BENJIDA

 

Essa é uma das contas do Instagram mais interessantes que nós já descobrimos. Aberta por um jovem de 22 anos chamado Hajar Benjida, ela combina a estética do mundo “gangsta rap” com a arte clássica. Trata-se de uma proposta artística bastante original, ainda mais porque chega em alguns momentos a ser hilária. Benjida faz as combinações mais improváveis possíveis. Interessante é que ele nos leva também a entender melhor a moda e o estilo de vida de algumas tribos do universo hip hop. Leva-nos a descobrir como as possibilidades da arte podem ser infinitas. Clique aqui e saiba mais sobre esse trabalho.

13/12/2017

A IRRESISTÍVEL HARMONIA ENTRE LUZ E SOMBRA NA FOTOGRAFIA P&B DE JASON M. PETERSON


 
O fotógrafo Jason M. Peterson angariou milhares de fãs no Instagram, e por motivos mais do que especiais. O cara é realmente talentoso. Suas fotos em preto em branco são com frequência elogiadas não só no mundo virtual, mas fora dele. Peterson explora como poucos a geometria do ambiente, bem como o contraste entre luz e sombra. Explora perspectivas muitíssimo bem. Clicadas em cidades globais como Kuala Lumpur, Chicago e Nova York, algumas imagens são de tirar o fôlego. Fazem todo fotógrafo amador murmurar para si um “cara, eu como eu gostaria de tirar uma foto dessas”. O VEL normalmente divulga artistas considerados originais, mas fez questão de divulgar Peterson pelo talento. O cara sabe o que faz. Clique aqui e conheça a fundo essa incrível harmonia entre luz e sombra de Jason M. Peterson.

11/12/2017

PEÇAS DE CERÂMICA TATUADAS E COM FORTE PEGADA ROQUEIRA DE EVELYN TANNUS

 
 
A artista Evelyn Tannus tornou-se famosa por suas delicadas esculturas em porcelana, sobretudo as mãos e punhos tatuados. As peças com forte inspiração no mundo do rock pesado e do tatoo, vêm a algum tempo chamado a atenção de galeristas e museus. Tannus chegou a expor em instituições renomadas como o Museu Brasileiro da Escultura. Curioso é que, apesar de ser brasileira da gema, ela ainda é desconhecida de muitas publicações de arte tupiniquim. Além de delicados, os braços são extremamente bem “tatuados”. Dizem que são inspirados em tatuadores famosos. Tannus não é uma artista como outra qualquer. Ela não curte arte para vender na 25 de Março, mas uma coisa com pegada diferente. Aliás, suas peças para casa são extremamente incomuns. Conheça melhor seu portfólio, é só clicar aqui.  

10/12/2017

A DELICADA ARTE DE INSPIRAÇÃO NEOCLÁSSICA DE KARI-LISE ALEXANDER


 
John William Waterhouse foi um pintor britânico de forte inspiração clássica. Seus quadros são muito admirados pelos fãs de arte, sobretudo da pré-rafaelista. É bem provável que um desses fãs seja uma mulher, mais propriamente a norte-americana Kari-Lise Alexander. A influência de Waterhouse é flagrante, com a diferença de que consegue dar uma alma própria à suas pinturas. A arte de Kari-Lise é sensível, delicada e extremamente bela. É cheia de vivacidade. Chamam a atenção elementos como as flores, a água e a figura feminina. Veja o portfólio de Kari-Lise clicando aqui.

09/12/2017

CRIATURAS HÍBRIDAS E SURREAIS NAS ILUSTRAÇÕES DE REDMER HOEKSTRA




Ao contrário de muitos artistas aqui citados, Redmer Hoekstra é bastante conhecido dos sites de arte e entretenimento brasileiros. Suas ilustrações são, até com certa facilidade, encontradas com legendas em português nas plataformas de buscas. Pudera. Elas mostram objetos, animais e seres humanos desenhados nos mínimos detalhes. Mas não se tratam de objetos ou seres comuns, mas de criaturas híbridas. São livros-corujas, rinocerontes-navios, cães-bolsas e outras criaturas que saltam aos olhos dos expectadores. Quimeras surreais nascidas de um mente talentosa e imaginativa. Você certamente irá se interessa por esse trabalho. Entre aqui e saiba mais sobre ele (o portfólio é sen-sa-ci-o-nal).

08/12/2017

AS ESCULTURAS ORIGINAIS MAS COM FORTE INFLUÊNCIA CUBISTA DE KRISTY KEENEY


 
A escultura acima parece, à primeira vista, ter sido feita com papelão, papel machê ou algo do tipo. Mas é uma arte em cerâmica. O autor é o artista irlandês Kristy Keeney, um barbudo hiper-talentoso e original que nós não devíamos deixar passar. Seu trabalho é fortemente influenciado pelo Cubismo, especialmente pelo mestre Pablo Picasso. Mas com um toque próprio! Apesar da aparência ultra-moderna – note as linhas geométricas –, elas levam uma “mão de tinta” que as deixa com aspecto envelhecido. O detalhe é que Keeney é também um excelente pintor. Sua obra pode ser vista e apreciada em seu site. Clique aqui para mais informações.

07/12/2017

PESSOAS EM POSES HILÁRIAS NA ARTE HIPER-REALISTA DE KANG KANGHOON

 
 
O VEL existe para aproximar a arte do grande público, apresentando artistas com propostas originais. Mas de vez em quando ele abre exceções. Hoje resolvemos abrir para o pintor realista Kang Kanghoom. Natural da Coreia do Sul, Kanghoom produz retratos extremamente realistas. Até a textura da pele dos retratados chama a atenção. As luzes produzem reflexos impressionantes em seus rostos. Outro detalhe interessante é que ele evita ao máximo as imagens sisudas. As pessoas retratadas estão na maior parte das vezes em poses descontraídas. Temos certeza de que você adorará o trabalho desse artista. Entre aqui e veja outras pinturas.

TINTAS DILUÍDAS SOBRE A ÁGUA TRANSFORMAM-SE EM IMAGENS BELÍSSIMAS NAS MANIPULAÇÕES FOTOGRÁFICAS DE CHRIS SLABBER

 

Existem dezenas, talvez centenas de menções ao trabalho do artista sul-africano Chris Slabber na internet. Mas por algum motivo desconhecido, ainda não fizemos qualquer menção a ele aqui no VEL. Pois chegou a hora de corrigir essa injustiça (ou reparar nossa distração). Slabber é um mestre em se tratando de manipulação fotográfica. Ele mescla fotos de tintas diluídas sobre a água com retratos de seres humanos, criando imagens belíssimas. Ele transforma o disforme em uniforme, a destruição em criação, o caos em ordem. O curioso é que, como o próprio artista dá a entender, ocorre também o contrário: o uniforme vira algo disforme, a criação ruma para a destruição... Slabber vem também chamando a atenção de diversas galerias de arte ao redor do mundo. Saiba mais sobre seu trabalho. Clique aqui.

05/12/2017

ESCULTURAS EM MADEIRA METICULOSAMENTE TRABALHADAS POR PETER DEMETZ



As esculturas em madeira do artista italiano Peter Demetz são bastante chamativas. Isso porque, além de originais, chamam a atenção pela interessante quantidade de detalhes. Com tamanhos que variam entre 20 e 30 centímetros, elas foram meticulosamente trabalhadas. O realismo de algumas imagens salta aos olhos. Interessante também é que algumas figuras parecem estar contemplando, esperando ou simplesmente meditando sobre alguma coisa. Para saber mais sobre esse trabalho, basta clicar aqui.

04/12/2017

ESSE ARTISTA DERRETE OBRAS CLÁSSICAS E FAMOSAS DA ARTE MUNDIAL

 
 
Imagine que ao entrar no museu você se depara com a obra O Grito, do norueguês Munch, derretendo. Ou que, numa galeria depara-se com um Mondrian se liquefazendo. É justamente isso o que faz o artista Alper Dostal: diluir obras clássicas da arte. A quantidade de obras que ele derrete é impressionante. Isso tem chamado bastante a atenção de galeristas, críticos e público em geral. Residente em Viena, na Áustria, Dostal é considerado um dos melhores designers de seu país. Quase tudo o que ele faz chama a atenção. Batizada de Art+Summer, essa série com quadros derretidos é a que mais deu o que falar. Saiba mais sobre esse artista e sua obra aqui.

03/12/2017

A ARTE DIGITAL SURREALISTA DE ADAM MARTINAKIS



Adam Martinakis está longe de ser um gênio ao estilo Da Vini, mas agrada em cheio com seu trabalho. Não parece nem um pouco com Michelangelo, mas arranca suspiro com sua arte. Especialista em imagens em 3D, Martinakis produz uma arte surpreendente. São peças digitais com apelo futurista mesclado a influências fortes do Surrealismo. O tecnológico e o onírico juntam-se na mesma imagem. Uma das coisas que mais chamam a atenção são justamente os efeitos de profundidade, sem esquecer o realismo de algumas imagens (temos a impressão de que estamos vendo uma escultura). Polonês radicado no Reino Unido, ele tem arrancado elogios no mundo real e virtual. Confira aqui

02/12/2017

MULHERES SENSUAIS FEITAS EM ARAME PELO ESCULTOR SEUNGMO PARK

 
 
Um dos artistas sul-coreanos mais prestigiados em todo o mundo é SeungMo Park. Suas esculturas passaram por alguns dos mais prestigiados museus e galerias da Ásia, América e Europa. Devemos também lembrar como ele é citado em publicações sobre arte, inclusive no Brasil. Não é sem motivos. O cara esbanja talento. Park produz intrincada gravuras/murais com arame. A riqueza de detalhes de cada uma dessas obras é impressionante. Mas o que chamou a atenção dos sites/blogs sobre arte foram as esculturas de mulheres feitas com arame. Normalmente em poses sensuais, elas provocam admiração pelo rebuscamento e pelo modo com que os fios de arame moldaram a imagem. Aparentemente o processo é bastante simples, mas exige muita paciência e um dom artístico raro. Saiba o porquê acessando o site do artista aqui.

01/12/2017

AS ESCULTURAS APARENTEMENTE INACABADAS DE BRYON DRAPER


 
As esculturas do artista Bryon Draper parecem feitas pela metade, inacabadas. Metade é arte, metade é rocha (lembrando que ele normalmente usa mais de uma matéria-prima). Mas é aí que está a graça. Aí que está a originalidade de Draper. A maioria é bastante atraente. Parecem em grande parte seres humanos meditativos, em estado de contemplação ou espera. Dão a impressão de que estão para revelar algum segredo. Desconhecido no Brasil, Draper é constantemente ovacionado lá fora. Tem realizado exposições e faturado inúmeros prêmios, principalmente em seu país de origem, os Estados Unidos. Para saber mais sobre a sua obra, clique aqui.

30/11/2017

FOTOGRAFIAS QUE PARECEM PINTURAS A ÓLEO NO PORTFÓLIO DE EDUARDOM GORDEEVYM

 
 
O pintor francês Gustave Caillebot costumava retratar cenas do dia a dia da Paris do século XIX, inclusive durante os dias chuvosos. Seus quadros influenciaram toda uma geração de artistas. Ao deparar com o trabalho do fotógrafo russo Eduardom Gordeevym, a primeira coisa que nos vem a cabeça é justamente a obra de Caillebot (e pintores que receberam suas influências, obviamente). As cenas por ele clicadas parecem pinturas a óleo. Algumas deixam a nítida impressão de que foram feitas tons a tons com a ajuda de um pincel. Apesar do ambiente sempre chuvoso, a obra de Gordeevym remetem a uma atmosfera romântica. Transmitem uma sensação de paz e bem-estar. E não há como negar que são extremamente bonitas. Clique aqui e saiba mais sobre a obra de Gordeevym.

29/11/2017

CASCAS DE AMENDOIM TRANSFORMADAS EM ÍCONES DA CULTURA POP POR STEVE CASINO

 
 
A imaginação humana parece não ter limites. Dias atrás, descobrimos um sujeito que transforma ovos fritos em símbolos bastante conhecidos da cultura de massas. Hoje, descobrimos outro que transforma cascas de amendoim. É isso mesmo: o cara faz uma simples casca de 10 centímetros personificar figuras conhecidas como Elton John, Elvis Presley, Salvador Dali, Pablo Picasso... Apesar de aparentemente simples, a técnica é um tanto rebuscada. Para início de conversa, ele precisa remover o conteúdo das cascas, pintá-las e revesti-las com acrílico antes de dar-lhes forma. Detalhe: ele pode providenciar uma caricatura sua, basta fazer a encomenda. Esse artista se chama Steve Casino e seu trabalho pode ser melhor conhecido clicando aqui.

28/11/2017

FUSCAS TRANSFORMADOS EM CURIOSAS ESCULTURAS POR INCHWAN NOOR


 
Um dos artistas mais surpreendentes da atualidade é o indonésio Inchwan Noor. Ele produz diversos tipos de esculturas, sempre concorridas pelas mais conceituadas galerias da Ásia, Europa e América. O cara é bom mesmo! Mas Noor surpreendeu mesmo com uma série de esculturas feitas com automóveis Volkswagen transformados em bolas e cubos. É como se tivesse comprimido o Fusca até ele adquirir a forma oval. São obras fascinantes que cativam o público pela originalidade e, principalmente, curiosidade. A gente sempre pergunta: como é que o cara fez isso. Confira mais sobre a obra de Inchwan Noor aqui.

27/11/2017

DELICADOS INSETOS FEITOS DE PAPEL RECICLADO PELA ARTISTA KATE KATO

 

Apaixonada por insetos, a artista Kate Kato transformou o seu hobby em arte. Ela produz insetos, flores e fungos a partir de papel reciclado. E produz maravilhosamente bem. A riqueza de detalhes é tamanha que muitas vezes os seus lembram as amostras dos museus de zoologia e/ou história natural. Chama também a atenção a delicadeza de seu trabalho, perceptível principalmente através dos cogumelos feitos com papel e tecido. As borboletas são encantadoras. Saiba mais sobre a arte de Kate Kato clicando aqui.