31/07/2017

A FOTOGRAFIA FASHION COM UM TOQUE SURREAL DE PAWEL ADAMIEC



Além de fotógrafo, Pawel Adamiec é figurinista, maquiador, iluminador e  o que você puder imaginar. Ele cria fotografias de personagens com figurinos exóticos, feitos muitas vezes com materiais como papel, arame, barbante... São autênticas fotografias fashions, só que com um toque surreal. Adamiec costuma realçar algumas cores e/ou criar contrastes entre elas. Ao contrário de muitos fotógrafos, ele quase não utiliza softwares como o Photoshop. Vale a pena conhecer o trabalho desse artista nascido na Polônia. Para isso, basta clicar aqui.

30/07/2017

BONECAS SENSUAIS COM FIGURINOS EXÓTICOS PRODUZIDAS POR EKATERINA E ELENA POPOVY



As gêmeas russas Ekaterina e Elena Popovy resolveram reunir duas das suas maiores paixões – ou seja, bonecas e moda – num único trabalho. O resultado é excepcional. Inspiradas por personalidades como Marilyn Monroe e Marilyn Manson, elas produzem bonecas com corpos esguios e aparências algumas vezes estranhas. Ao contrário da popular Barbie, as bonecas dessas irmãs da cidade de Perm, usam figurinos exóticos. Os acessórios como tamancos e chapéus chegam a ser mais criativos do que muitos encontrados em revistas de moda (Lady Gaga iria adorar). Interessante é que as bonecas são fotografadas em poses extravagantes, ousadas, sensuais, tornando o portfólio das Popovy ainda mais interessante. Detalhe: elas produzem apenas 15 modelos por ano. Conheça detalhes sobre as bonecas clicando aqui.

29/07/2017

AS ESCULTURAS STEAMPUNKS QUE LEMBRAM SERES MITOLÓGICOS, POR GREG BROTHERTON

 

Gosto tanto de arte em estilo steampunk que sou até “meio suspeito”. As esculturas do norte-americano Greg Brotherton, por exemplo, levaram segundos para me deixar boquiaberto. São trabalhos feitos com materiais de antiquários e metal. Brotherton constrói esculturas que lembram seres mitológicos, criaturas surreais que parecem habitar um mundo paralelo. Em alguns momentos, lembram os personagens de Tim Burton. Nascido no estado de Iowa, ele vive atualmente na Califórnia, onde cria de maneira compulsiva. Cabe lembrar que o steampunk é um estilo de arte “retrofuturista”, que mistura o estilo retrô com elementos futuristas. Para conhecer o portfólio de Greg Brotherton, clique aqui.

28/07/2017

FUSÃO ENTRE HUMANOS E PLANTAS NAS PERTURBADORAS ESCULTURAS DE YUI ISHIBARI


A artista japonesa Yui Ishibari é bastante conhecida pelas suas pinturas, mas seu ponto forte são realmente as esculturas. Ishibari produz figuras que, à primeira vista, parecem frutos de uma alucinação. Ela funde seres humanos com plantas, criando em alguns casos peças perturbadoras. Não é possível dizer qual mensagem ela tenta transmitir com tais figuras, mas a impressão é de que pretende chamar a atenção sobre o destino do ser humano diante da natureza. Parecem imagens de crianças/adultos aceitando o seu fim. Talvez um metáfora da morte. Ishibari usa materiais diversos para criar suas esculturas que, se não são bonitas, são originais.

27/07/2017

OS BEM-HUMORADOS E BIZARROS POTES E VASOS DE CERÂMICA DE MITCHELL GRAFTON



Mitchell Grafton, do Panamá, é um ceramista no mínimo original. Ele produz potes, vasos, bules e canecas com estética incomum. É uma estética original, bem-humorada e, por vezes, bizarra. Seus potes servem tanto para decorar quanto para servir visitantes de maneira divertida. O mais legal é que dificilmente você verá um pote/vaso diferente. Quando imagina que ele criou algo divertido, lá vem Graft com algo melhor ainda. Conheça seu portfólio através do seu blog. Entre aqui.

26/07/2017

ESCULTURAS INCRÍVEIS FEITAS COM TUBOS EMPILHADOS POR YI CHUL HEE


O artista coreano Yi Chul Hee cria esculturas incríveis com tubos empilhados em camadas. Feitas com esmero, as peças jogam com luz, sombra e perspectiva de forma magistral. Algumas esculturas mudam de forma dependendo do ponto em que são vistas. Os tubos são cortados de forma cuidadosa para que ajudem a dar forma ao que o artista tem em mente. Ele monta a imagem peça por peça, pedaço por pedaço. Curiosamente, são esculturas cheias de vazio. Vale lembrar que ele trabalha com outros tipos de materiais, além de outro estilos de escultura (as máscaras empilhadas são muito interessantes). Yi Chul Hee é um dos artistas mais prestigiados do seu país, com exibições na Ásia, Europa e Estados Unidos. Entre aqui para conhecer seu portfólio.

25/07/2017

PERSONAGENS DA CULTURA POP E CELEBRIDADES NAS HILÁRIAS CARICATURAS DE MICHEL ACHARD


Michel Achard é um ilustrador e caricaturista bastante conhecido fora do Brasil. Suas ilustrações chamam a atenção pela originalidade e riqueza de detalhes. Mas esse francês que mora no balneário de Saint-Tropez chama mais a atenção pelas suas caricaturas de celebridades e personagens da cultura pop. Ele coloca os famosos em situações hilárias, transpondo a mera caricatura. Costuma ainda mesclar personagens dos cinemas/quadrinhos com cenas da arte clássica, inserir celebridades em quadros famosos. Imagine Steven Spielberg, Tim Burton, George Lucas e Alfred Hitchcock jogando cartas. Ou Batman tentando envenenar o Homem-Aranha com um inseticida. Na imagem acima, podemos ver Josephine Baker, Brigitte Bardot, Edith Piaf e Charles Aznavour numa cena inspirada num dos mais famosos quadros de Pierre-Auguste Renoir. Para conhecer melhor o portfólio de Achard, clique aqui e aqui.

24/07/2017

AS MANIPULAÇÕES FOTOGRÁFICAS COM TONS SOMBRIOS E SURREALISTAS DE DMITRIY ROGOZHKIN



As foto-manipulações do artista russo Dmitriy Rogozhkin são interessantes por diversos motivos, em especial pela criatividade. Através de suas imagens – algumas com efeitos simples e imperceptíveis; outras, com efeitos absolutamente surrealistas –, ele nos transporta a incríveis mundos de sonhos. Interessante é que o responsável por fotografar os modelos e depois manipular as imagens no Photoshop é o próprio Rogozhkin (lembrando que muitos artistas gráficos manipulam imagens de terceiros). Chamam a atenção os figurinos, algumas vezes bastante sombrios. Recomendo para os apaixonados por foto-manipulações. Entre aqui e conheça o portfólio de Dmitriy Rogozhkin.

22/07/2017

OBJETOS DECORATIVOS E ESCULTURAS FEITAS COM CHAVES POR MOERKEY



O designer/artista australiano Moerkey – ou simplesmente Michael – produz objetos decorativos (lustres, vasos etc), utensílios e esculturas com chaves soldadas. Moedas e tampinhas também são usadas com frequência para produzir objetos que, se não são bonitos, pelo menos são curiosos. Confira o seu trabalho clicando aqui.

21/07/2017

IMAGENS MONOCROMÁTICAS BELAS E SURREAIS CRIADAS POR EMMA POWELL



A cianotipia é um técnica de impressão fotográfica que transforma fotos em imagens monocromáticas. É justamente o processo utilizado pela fotógrafa Emma Powell para “chapar” as suas fotos Na série In Search of Sleep ela não só utiliza essa técnica como manipula algumas imagens em digitação eletrônica para torná-las oníricas. O resultado é bastante interessante, uma vez que mostra como a arte pode ser ao mesmo tempo simples e sensacional. Como uma técnica tão antiga quanto a fotografia pode tornar uma imagem interessante. Acesse aqui.

20/07/2017

SEXUALIDADE CARREGADA E EROTISMO GROTESCO NA ARTE DE VAN ARNO


O que mais chama a atenção na arte do artista norte-americano Van Arno é a sexualidade carregada e o erotismo grotesco. Em trabalhos que ultrapassam a fronteira do surreal, ele mostra uma sexualidade incomum, que muitas vezes soa como provocação. A presença de animais e outros seres grotescos é constante (não podemos esquecer de outro personagem: a morte). Interessantes são também as suas referências à cultura pop e erudita. É impossível olhar para uma cena por ele criada e não lembrar de um certo quadro, um certo artista, uma certa ilustração. Van Arno já fez inúmeras capas de discos, cartazes e outros trabalhos. Recomendo uma visita a seu site, mesmo que você não goste de arte. Entre aqui.
 

19/07/2017

CAFÉ DERRAMADO E SUJEIRA FEITA COM ALIMENTOS TRANSFORMADOS EM ARTE POR GIULIA BERNARDELLI

 

O artista brasileiro Vik Muniz produz obras de arte com molho de espaguete, calda de chocolate, pó de café e outras matérias-primas inusitadas. É mais ou menos o que faz a artista italiana Giulia Bernardelli. A diferença é que ela transforma café derramado e marcas de sujeira feitas com alimentos em imagens muito bacanas. Faz da sujeira uma obra de arte. De acordo com ela, a inspiração surge repentinamente. Ela não planeja absolutamente nada e... lá está uma Amy Winehouse produzida com café derramado. Confira o Instagram de Bernardelli clicando aqui.

17/07/2017

COLAGENS DIGITAIS ONÍRICAS E SURREAIS FEITAS POR SONNY KAY



Além de recortes de revistas, o artista inglês Sonny Kay utiliza imagens de cartões-postais e fotos retiradas (quase) aleatoriamente da internet para fazer as suas colagens digitais. O interessante é que ele mostra como esse processo é feito (é possível saber como a imagem acima foi construída logo na primeira página do site). O resultado é, no mínimo surpreendente. São imagens surreais, oníricas e em muitos casos inspiradores. Ficam bem em capas de CDs, capas de livros, cartazes de filmes e outras utilizações. Clique aqui e conheça melhor o trabalho de Sonny Kay.

16/07/2017

SERES COM ESTÉTICA SURREAL E CRIATURAS DE MUNDOS DE SONHOS NA ESCULTURA DE ELLEN JEWETT



Criaturas oriundas de mundos de sonhos e seres com estética surreal representam o estilo da escultora canadense Ellen Jewett. São dragões com asas de borboletas, gatos que lembram anjos e tartarugas com árvores brotando no casco. Embora as descrições remetam a criaturas grotescas, não se engane, pois são em sua imensa maioria esculturas belíssimas. Algumas possuem uma delicadeza admirável. Além de criativo, o trabalho de Jewett é bastante surreal. Confira seu portfólio clicando aqui (com uma observação: seu site é muito bonito).

15/07/2017

HARMONIA, LEVEZA E EQUILÍBRIO NAS ESCULTURAS COM PEDRAS EMPILHADAS POR CARL PEVERALL

 

O artista norte-americano Carl Peverall produz esculturas absurdamente simples, mas também encantadoras. Simples porque tratam-se de pedras empilhadas, e encantadoras porque transmitem sensações de equilíbrio e harmonia. Algumas chegam a ser curiosas, levando o espectador a perguntar como ele conseguiu equilibrar pedras de tamanhos e formatos tão variados. Mesmo que não goste de escultura – ou arte de modo geral –, recomendo uma visita ao seu site. Você certamente vai gostar, e para isso entre aqui.

14/07/2017

NOIVOS EM MINIATURA NAS DIVERTIDAS FOTOS DE CASAMENTO DE EKKACHAI SAELOW

 

As fotografias de casamento evoluíram/melhoraram muitos nas últimas três décadas. Tanto que alguns profissionais se tornaram verdadeiros artistas, montando álbuns absurdamente bonitos. Mas poucos fazem algo parecido com o que faz o fotógrafo tailandês Ekkachai Saelow. Ele transforma os noivos em miniaturas, fazendo com que interajam com plantas, brinquedos e objetos dos mais diversos tipos. Além de bonitas algumas fotos são bastante engraçadas. E o mais interessantes é que Saelow trabalha os efeitos com tal perfeccionismo que temos a impressão de que alguém realmente encolheu os noivos. Confira o seu portfólio clicando aqui.

12/07/2017

IMAGENS QUE TRANSITAM ENTRE O BELO E O GROTESCO NA ARTE DE TOM FRENCH



Tom French é um daqueles artistas que conseguem mexer com a cabeça do público. Pudera, ele é um mestre em ilusões de ótica. Inspirado em grande parte pelos surrrealistas, French produz quadros que transitam entre o belo e o grotesco. O espectador não tem a certeza de que está vendo uma cena romântica ou uma imagem sepulcral (ficariam muito bem se fossem tatuagem). Para compor sua arte, ele combina diversas técnicas de pintura. Seu novo portfólio mistura de forma perfeita imagens de mulheres com formas geométricas. Entre aqui se quiser conhecer o site desse artista britânico.

11/07/2017

A EXCELENTE COMBINAÇÃO ENTRE FORMAS GEOMÉTRICAS E CORES NAS ILUSTRAÇÕES DE GIULIO ROSSI



As ilustrações digitais do artista Giulio Rossi chamam a atenção por uma vasta gama de motivos. Primeiro: o hiper-realismo das modelos (temos a impressão de que algumas são montagens feitas em cima de fotos). Segundo: o uso incomum de formas geométricas. Terceiro: o viés fashion das imagens (elas ficam bem numa revista de moda). Quarto: a excelente combinação entre o P&B com outras cores em determinadas imagens. Quinto e último: a originalidade. Nunca vi nada parecido em todos esses anos navegando em sites de arte. Para conhecer melhor o portfólio desse artista italiano, entre aqui.

10/07/2017

OS COLORIDOS, CHAMATIVOS E SURPREENDENTES GRAFITES DE JULIEN MALLAND



Também conhecido como Seth Globepainter, o artista francês Julien Malland começou pintando murais nas ruas de Paris. Seu trabalho chamou a atenção de grafiteiros de toda a capital francesa, além de outros lugares da Europa. Além de coloridos, seus grafites costumam retratar crianças. Alguns mostram garotos sendo sugados ou entrando em buracos, como se estivessem viajando para outras dimensões. Malland passou a viajar para outros países. Antes de pintar, ele procura conhecer a realidade dos locais por onde passa. Por sinal, ele viveu durante quase um ano no Brasil. Conheça os coloridos e chamativos grafites de Julien Malland clicando aqui.

09/07/2017

DESENHOS E PINTURAS DE UM REALISMO ABSURDAMENTE INCRÍVEL FEITAS POR CLIO NEWTON


A artista norte-americana Clio Newton produz desenhos e pinturas de um realismo absurdamente incríveis. Parecem retratos tirados com câmeras fotográficas. O detalhe é que boa parte dos desenhos é feita com carvão. Produzidos em grandes painéis, a maioria é de mulheres. Recomendo. Para acessar as obras de Clio Newton, clique aqui.

07/07/2017

XÍCARAS, BULES E OUTROS UTENSÍLIOS SINISTROS PRODUZIDOS POR RONIT BARANGA



Ronit Baranga é uma artista de Israel que trabalha com esculturas em cerâmica. Não se tratam de esculturas comuns, mas bizarras e estranhas. Chamam especial atenção as xícaras, bules e utensílios domésticos feitos com mãos, dedos e outras partes do corpo humano. Elas transitam entre o mundo real e o mundo dos pesadelos. Algumas chegam a ser sinistras. Parece que foram pensadas para o chá da tarde da Família Adams. Mas são obras de arte originais e dignas de nota. Clique aqui para conhecer o curioso portfólio de Baranga.

06/07/2017

FOTOS SUB-AQUÁTICAS QUE PARECEM PINTURAS FEITAS POR CRISTIANA APOSTOL



Cristiana Apostol não é a primeira nem a última a criar fotos de modelos flutuando em piscinas. Eu mesmo já citei artistas/trabalhos semelhantes aqui no VEL. Mas as fotos produzidas por essa artista romena possuem uma delicadeza incomparável. Algumas lembram pinturas clássicas. Temos ainda que levar em conta que Apostol sabe trabalhar com as cores e explorar ao máximo os reflexos da água. São imagens encantadoras, que valem a pena conhecer. Clique aqui e veja o que você acha.

05/07/2017

A FUSÃO ENTRE HUMANOS E MÁQUINAS NA FANTÁSTICA ARTE DIGITAL DE KAZUHIKO NAKAMURA




A fusão entre homem e máquina – e em alguns casos, outros animais com máquinas – é a principal característica da arte de Kazuhiko Nakamura. Sediado em Tóquio, esse designer nipônico cria ilustrações em 3D absolutamente fantásticas. Ele mescla o surreal com o cyberpunk, o sombrio com o tecnológico de tal forma que muitas vezes chega a espantar. O uso de cores que refletem o metal e tons que remetem a sombras é constante. É impossível não lembrar de feras como H. R. Giger. Interessante é que Nakamura só começou a trabalhar com arte digital quanto tinha cerca de 35 anos. Para conhecer suas "miragens mecânicas", clique aqui.

04/07/2017

MANSÕES DESTRUÍDAS EM CENÁRIOS DECADENTES NAS FOTOMONTAGENS DE JIM KAZANJIAN



Qualquer foto pode ser fantasticamente manipulada, basta que esteja em mão de um profissional hábil. Os estilos de manipulação podem ser os mais diversos possíveis. O artista norte-americano Jim Kazanjian utiliza fotos antigas de terceiros para criar cenários decadentes, caóticos e surreais através de ferramentas como o Photoshop. São imagens de mansões destruídas, casas reduzidas a escombros em cenários deprimentes. O interessante é que, apesar da aparência caótica, suas fotos são belíssimas. Vale a pena conhecer o portfólio de Kazanjian. Clique aqui e conheça seu site.

03/07/2017

SERES ESTRANHOS E FIGURAS GROTESCAS NAS SURREAIS ILUSTRAÇÕES DE AMANDINE URRUTY



As ilustrações em preto e branco da artista francesa Amandine Urruty são dignas de nota, não só pela riqueza de detalhes, mas pelo caráter surreal. Ela associa figuras grotescas com imagens de crianças, seres estranhos com objetos que remetem à infância. São desenhos de natureza onírica e aspecto que normalmente beira o fantástico. A presença de personagens da cultura pop é constante (parece que ela gosta em especial de Ghostbusters). Uma observação: é impossível não notar uma forte influência de Hieronymus Bosch em todo o seu trabalho. Link

02/07/2017

FIGURINOS E CORES CHAMATIVAS NO PORTFÓLIO SENSACIONAL DO FOTÓGRAFO TEJAL PATNI



Baseado em Dubai, nos Emirados Árabes, o fotógrafo indiano Tejal Patni produz imagens com cores fortes e chamativas. Outra característica do seu trabalho são os efeitos visuais produzidos através de softwares de edição de imagem. Outra é o figurino totalmente “fashion” dos seus modelos (que devem despertar bastante o interesse do mundo da moda). Outra é a originalidade. Assim como na literatura, artes plásticas e cinema, é possível distinguir o estilo de um fotógrafo apenas com um olhar. Patni tem estilo! E mesmo que você não ligue para nada disso, recomendo uma visita a seu site. O portfólio de Patni é sensacional, faltam-me palavras para elogia-los. Tire sua conclusão clicando aqui.

01/07/2017

AS IMPRESSIONANTES ESCULTURAS DE CAVALOS E BISÕES FEITAS COM SUCATA POR JOHN LOPEZ



As esculturas do artista norte-americano John Lopez são impressionantes. Utilizando matérias-primas como objetos sem uso, ferro-velho e sucata, ele cria cavalos, bisões e touros com um realismo que chama a atenção. É claro que ele produz esculturas de animais diversos (o rinoceronte é digno de nota), mas sua maior inspiração está no velho oeste americano. Para conhecer seu portfólio, recomendo que clique aqui.