31/08/2017

AS CURIOSAS CADEIRAS EM FORMA DE ANIMAIS DE MÁXIMO RIERA



O artista plástico espanhol Máximo Riera já transitou pela fotografia, pintura e escultura. Só que ele ultimamente tem dado muito o que falar por seus trabalhos em design. Trabalhos bem surreais, por sinal. São cadeiras em forma de animais. Profissional do ramo da indústria médica, Riera sempre fora um apaixonado por arte (ele diz ser bastante influenciado pela Pop Art, o que pode ser conferido em seu site). As cadeiras em forma de elefante, polvo, hipopótamo e outros animais são inovadoras. Podemos dizer que ficaram “animal”. Confira aqui.

30/08/2017

REFERÊNCIAS DA CULTURA POP NA PINTURA SURREALISTA DE CASEY WELTON



O pintor norte-americano Casey Weldon é autor de trabalhos com toques surrealistas e incomuns. Nada de extraordinário (ele não é aquele tipo de artista que deixa a gente com cara de “Ooooooooh!”) se não fosse por um detalhe: as inúmeras referências à cultura pop. São referências que lembram os brinquedos da Lego, filmes da franquia Star Wars, Superman e Bill Murray. Gatos com quatro olhos são também abundantes em suas obras. Clique aqui e veja essas referências.

29/08/2017

AS BELÍSSIMAS MANIPULAÇÕES FOTOGRÁFICAS DE DUPLA EXPOSIÇÃO DE DAN MOUNTFORD


As manipulações fotográficas do artista inglês Dan Mountford possuem uma estética singular, tanto pela mesclagem entre duas imagens diferentes quanto bela beleza (não que todas sejam bonitas, é claro). Mas o que realmente chama a atenção em seu trabalho é o fato de que jamais foi feito com o auxílio de softwares de tratamento de imagens. Quer dizer, nada de Photoshop! Mountford utiliza apenas efeitos de dupla exposição. Tudo começou mais ou menos como um hobby, mas acabou se tornando um grande negócio. Veja esse trabalho sensacional aqui.

28/08/2017

AS FOTO-MANIPULAÇÕES ONÍRICAS, ABSURDAS E LEVES DE DARIUS KLIMCZAK



Você deve estar imaginando como o autor desse blog andou pesquisando sobre artistas poloneses na internet. “Ele gostou de um determinado artista e resolveu checar se tem outros legais”. Mas a resposta é não. Em nenhum momento pesquisei sobre a arte feita atualmente na Polônia. Os artistas aqui mencionados foram descobertos ao acaso. O fotógrafo e designer gráfico Dariu Klimczak é um deles. Eu estava procurando algo interessante sobre foto-manipulações quando topei com seu portfólio. E, se quer saber, achei simplesmente fantástico. As foto-manipulações em preto e branco de Klimczak são oníricas, surreais e bastante leves. Ele brinca com a realidade de modo a levar o espectador a uma realidade fora do comum e ao mesmo tempo de paz. Entre aqui e conheça esse trabalho. Vale a pena.

27/08/2017

INCRÍVEIS ESCULTURAS DE ANIMAIS FEITAS COM PEDAÇOS DE VIDRO POR MARTA KLONOWSKA

 

Escultores, pintores e outras categorias de artistas da Europa oriental estão fazendo um sucesso tremendo nas redes sociais. Fotos de seus trabalhos são exaustivamente compartilhados nas redes sociais, blogs e sites. Um desses artistas é polonesa Marta Klonowska. Ela produz esculturas de animais feitas com cacos de vidro e/ou vidros cuidadosamente cortados. São esculturas fantásticas, montadas inicialmente em estruturas de metal. Alguns são tão bem feitos que, sinceramente, dão vontade de fazer “cute-cute”. Aprecie melhor esse trabalho clicando aqui.

26/08/2017

EXPLOSÕES DE CORES NA BELÍSSIMA ARTE DE RUA DE LUÍS SEVEN MARTINS



Nascido em São Paulo, Luís Seven Martins, ou L7M, é um dos melhores muralistas da geração atual. Seus grafites enfeitam muros e fachadas do Brasil e outros países. Pode-se dizer que são verdadeiras explosões de cores. Além do spray tradicional, L7M utiliza látex, acrílico, tinta ferrogálica e outras matérias-primas para fazer as suas pinturas. O detalhe é que são em sua maioria grafites de pássaros. Pela imagem acima dá para notar o quão bonito é o seu trabalho. Você devia conhecer melhor o portfólio desse excelente grafiteiro. É só clicar aqui para entrar no seu site.

A SUBVERSÃO DO MUNDO DA ARTE NAS COLAGENS MALUCAS DE BARRY KITE



O artista norte-americano Barry Kite é autor de algumas das colagens mais subversivas (e engraçadas) do mundo da arte. Ele insere no mesmo ambiente, pinturas de Van Gogh, Edgar Degas e outros artistas. Às vezes, cria uma verdadeira balbúrdia com as mulheres pintadas por William Bouguereau. Deve-se levar em conta que tais colagens são verdadeiros exercícios para a memória. Somos obrigados a descobrir de quais pintores ele extraiu os personagens. Van Gogh, nosso querido e admirado pintor pós-impressionista, é uma figura constante. É impossível saber se Van Gogh gostaria de ser ver numa briga de bar, mas se estivesse vivo, provavelmente se divertiria. Detalhe: nas novas séries, ele parodia bastante o atual presidente dos Estados Unidos Donald Trump. Para ver o portfólio completo de Barry Kite, clique aqui.

25/08/2017

TERRA, ÁGUA, FOGO E AR NA CATIVANTE SÉRIE DE FOTOS DE TURAVA & REDZIKOWSKI


A dupla de fotógrafos poloneses Asida Turava e Radoslaw Redzikowski produziram uma série de fotos em tributo aos quatro elementos (terra, água, fogo e ar). O detalhe é que em nenhum momento utilizaram Photoshop. As imagens com belas modelos foram feitas com elementos naturais. A impressão é que estão usando fantasias feitas com areia ou roupas com água. Outro detalhe interessante é que todo o trabalho foi feito em apenas três dias. E vale a pena conhecê-lo. Basta clicar aqui para isso.

24/08/2017

AS FOTO-MANIPULAÇÕES CRIATIVAS E CHEIAS DE FANTASIA DE THOMAS BARBEY



Thomas Barbey, um suíço radicado nos Estados Unidos, transforma paisagens em verdadeiras imagens surrealistas. Suas fotos em preto e branco mesclam cenários tão diferentes como as savanas africanas e a área urbana de Paris, o fundo de uma piscina e uma praia... São imagens interessantes e, em muitos casos extremamente criativas. Mesmo que você não goste muito do trabalho dele, haverá de concordar que é cheio de imaginação. Entre aqui e conheça as foto-manipulações de Thomas Barbey.

23/08/2017

CONHEÇA AS ESCULTURAS DE MADEIRA QUE PARECEM CERÂMICA DE CHRISTOPHER DAVID WHITE



As esculturas do norte-americano Christopher David White poderiam facilmente passar como trabalhos feitos em madeira. Mas um olhar mais atento permite descobrir que não é bem isso (convém conhecer também a biografia de White). Elas, na verdade, são feitas de cerâmica. White molda e pinta de tal forma a cerâmica que deixa a impressão de que se trata de outra coisa. As texturas, cores e aspecto da cerâmica são trabalhadas para que o expectador tenha uma espécie de ilusão. Conheça, admire e mexa com suas percepções ao ver o portfólio de White entrando aqui.

22/08/2017

A FUSÃO ENTRE FIGURAS HUMANAS E PAISAGENS NA ARTE SURREAL DE TOMASZ SETOWSKI



O polonês Tomasz Setowski não é nenhum mágico das artes, tampouco um gênio do calibre de Leonardo da Vinci. Mas temos que admitir que é um sujeito fora de série. Ilustrador e pintor, ele produz obras que chamam muito a atenção pelo realismo mágico. Dizer que suas pinturas são surreais é pouco. Setowski cria personagens com vestimentas que mais lembram cenários da Idade Média. Muitas vezes, o personagem e paisagem se fundem. A riqueza de detalhes chama bastante a atenção em sua obra. Além de influências surrealistas, ele se inspira na pintura clássica. Veja o seu portfólio e conheça melhor sua arte clicando aqui.

21/08/2017

A FUSÃO ENTRE SERES HUMANOS E NATUREZA NA FOTOGRAFIA DO TALENTOSO ROBERTO KUSTERLE



O fotógrafo italiano Roberto Kusterle foi uma das atrações de um festival de fotografia realizado em Paraty, RJ, no início de 2017. Pelo que eu saiba, foi sua primeira exposição no Brasil. Mas ele é bastante famoso na Europa, onde participa com frequência de exposições coletivas e individuais. Kusterle produz fotos monocromáticas onde existe uma espécie de fusão entre natureza e seres humanos. São imagens de pessoas cobertas de lama, espinhos e raízes; ou seres humanos interagindo com animais em seus corpos. Algumas chegam a ser bizaras, mas a maioria é inspiradora, artística e original. Kusterle possui um estilo inconfundível. Recomendo que visite TODAS as galerias do seu site. Elas são excelentes. Entre aqui e conheça a obra de Roberto Kusterle.  

20/08/2017

SERES ESTRANHOS DE ANATOMIA BIZARRA NAS ESCULTURAS DE MASAO KINOSHITA

 

Seres estranhos de anatomia bizarra, é o que mostram as esculturas do japonês Masao Kinoshita. Ele explora a forma e a musculatura de seres que parecem quimeras, ou habitantes de um mundo paralelo. O detalhe é que a musculatura de seres humanos e animais retratadas nessas esculturas são tal qual se apresentaria caso elas existissem. A profusão de detalhes é muito interessante. Kinoshita utiliza uma grande variedade de matérias-primas: argila, gesso, bronze, mármore. Para criar as poses, ele se inspirou na yoga e na cultura oriental (esculturas que lembram seres mitológicos do oriente são comuns em seu portfólio). Conheça melhor as esculturas de Masao Kinoshita clicando aqui.


19/08/2017

PINTURAS SURREAIS E DE ASPECTO SOMBRIO NA FASCINANTE ARTE DE ANTHONY CLARKSON



As capas dos álbuns de thrash, speed e black metal – três estilos bastante agressivos do velho “metal pesado” – possuem quase todas um ponto em comum: imagens sombrias e de aspecto macabro. Muitas são feitas por ilustradores especializados, dos quais raramente sabemos os nomes. Um deles é o norte-americano Anthony Clarkson. Ilustrador, pintor e artista Digital, Clarkson é um sujeito com talento acima do normal. As capas de discos feitas por ele são sensacionais, mas em nada se comparam à sua pintura. Ele apela para o sobrenatural e sobretudo para o surrealismo para criar imagens que muitas vezes ultrapassam os limites do fantástico. O interessante é que ele possui estilo próprio, é capaz de fazer um trabalho inconfundível. Explore o mundo sombrio das capas/pinturas de Anthony Clarkson aqui.

17/08/2017

TEMAS POLÊMICOS E FORTE CRÍTICA SOCIAL NA OBRA DE PAWEL KUCZYNSKI



O polonês Pawel Kuczynski é um daqueles artistas cujo trabalho foi visto por todo o mundo, mas ninguém sabe quem é. Seus desenhos circulam com frequência nas redes sociais, nem sempre com alguma menção ao autor. Eu mesmo já vi seus trabalhos mais de uma vez no Facebook. Mas qual a razão de todo esse sucesso? A forte crítica social aliada a uma grande originalidade, é esse o motivo. Pode até ser que você não concorde com alguma críticas feitas por ele, mas não importa. O importante é que Kuczynski nos faz pensar sobre temas polêmicos como capitalismo, pobreza, devastação do meio ambiente, direito dos animais e por ai vai. Para conhecer melhor seu portfólio, entre no seu site. Basta clicar aqui.

16/08/2017

DELICADAS ESCULTURAS E OBJETOS DECORATIVOS FEITOS COM MADEIRA POR JOEY RICHARDSON



As mulheres representam uma minoria quando o assunto é escultura feita com madeira. Esse tipo de arte é praticamente dominado pela testosterona. Mas existem, sim, dezenas de mulheres no ramo. Algumas bastante talentosas. É o caso da britânica Joey Richardson. Além de utilizar materiais como vidro e bronze, ela produz esculturas/objetos decorativos com madeira de excelente qualidade. São objetos delicados, cheios de detalhes. Alguns são extremamente exóticos, mas bonitos. Richardson utiliza detalhes como borboletas e flores na sua obra. É impossível não se encantar com o seu trabalho. Se quiser conhecer o seu portfólio, entre aqui

15/08/2017

INCRÍVES ILUSÕES DE ÓTICA NAS PINTURAS DE OLEG SHUPLIAK



Um dos artistas mais conhecidos das redes sociais é o mexicano Octavio Ocampo. Vez ou outra, encontramos uma das suas inúmeras pinturas circulando no Facebook, Twitter, Instagram e Google +. Não sem motivos: as suas ilusões de ótica chamam muito a atenção do expectador. Se você gostou do trabalho de Ocampo, prepare-se para conhecer as ilusões de Oleg Shupliak. Residente na Ucrânia, esse talentoso artista é capaz de transformar paisagens em retratos e retratos em paisagens. À primeira vista, o expectador tem a impressão de que está vendo uma paisagem campestre, mas num instante começa a enxergar o rosto de Van Gogh (imagem acima). Às vezes, o rosto está tão escondido que custa descobri-lo. Interessante é que Shupliak esconde rostos de personalidades conhecidas do mundo da cultura, entre as quais Salvador Dali, Claude Monet, John Lennon, Ernest Heminghway, Vincente Van Gogh... Descubra as fascinantes ilusões de ótica de Oleg Shupliak clicando aqui.

14/08/2017

INCRÍVEIS ESCULTURAS PRODUZIDAS POR LUZES DE LED POR MAKOTO TOJIKI


Como sou um velho apaixonado por arte – na verdade, eu gosto de coisas criativas –, me surpreendo até com a variedade de luminárias encontradas nos grandes varejistas do setor. Algumas são surpreendentemente diferentes. Mas dessa vez, o que chamou muito a minha atenção foram as escultura feita com luzes de led de Makoto Tojiki. Ele utiliza dezenas e, às vezes centenas de pequenas luzes para dar forma a seres humanos e animais. O interessante é que Tojiki não sua materiais sólidos como pedras em seus trabalhos. Veja o efeito de associação entre luzes e formas criadas por esse artista japonês clicando aqui.

13/08/2017

CORPOS APRISIONADOS EM PAREDES NO CHAMATIVO E FASCINANTE PORTFÓLIO DE MATTEO PUGLIESE

 

Nascido na cidade de Milão, o escultor Matteo Pugliese sempre gostou de desenhar e esculpir. Seus trabalhos, no entanto, nunca chamaram a atenção. Ele tampouco esforçou-se para projetar-se como artista – tanto que adquiriu especialização em literatura moderna. Mas, encorajado por amigo, Pugliese organizou e financiou sua primeira exposição solo no centro de Milão. Menos de dois anos depois, realizou outra exposição. E aí não tardou para que fosse reconhecido como um talentoso artista. Pugliese é famoso pelas esculturas de corpos aprisionados em paredes. Além de belas, muitas possuem uma dramaticidade ímpar. O observador tem a impressão de que as figuras estão tentando fugir de um mundo paralelo. O sucesso do seu trabalho é tamanho que vez ou outra circula em PPS’s, vídeos e publicações nas redes sociais. Pode até ser que você tenha visto alguma coisa dele, mas caso isso não tenha ocorrido, entre aqui e conheça melhor seu portfólio.

12/08/2017

A FORTE INFLUÊNCIA SURREALISTA NAS CATIVANTES FOTO-MONTAGENS DE TOMMY INGBERG



As foto-manipulações do artista Tommy Ingberg lembram bastante as pinturas de René Magritte. A presença de figuras de chapéu é constante na obra desse importante artista plástico surrealista. Mas sendo ou não influenciado por Magritte, o sueco Ingberg consegue dar a sua arte uma característica própria. As imagens possuem um apelo vintage, as fotografias são monocromáticas (ora preto e branco, ora em tons pastéis) e as situações nela retratadas são puramente oníricas. Temos que lembrar que o trabalho dele é muitíssimo bem feito. Excepcional. Veja as foto-manipulações de Tommy Ingberg aqui.

11/08/2017

O METRÔ DE PARIS INVADIDO POR ANIMAIS NAS FOTO-MANIPULAÇÕES DE CLARICE REBOTIER



O mínimo que eu posso dizer das manipulações fotográficas da artista francesa Clarisse Rebotier é que são divertidas. Clarisse insere animais de zoológico nos subterrâneos e trens do metrô de Paris. Algumas manipulações são tão bem feitas que deixam a impressão de que os animais são passageiros reais. Eles parecem interagir com o ambiente, criando situações improváveis e cômicas. Confira aqui.

10/08/2017

PEÇAS DE VIDRO QUE LEMBRAM MEDUSAS PRODUZIDAS POR DANIELA FORTI



A artista italiana Daniela Forti produz incríveis obras de arte de vidro escorrido. Ela define essas peças como “medusas”, talvez por lembrar os tentáculos ondulantes do gelatinoso animal marinho. Eles são feitas manualmente através de um processo de fusão de vidro derretido. Cada peça parece equilibra-se como um vaso de centro de mesa (de fato, o suporte lembra muito uma medusa). Ao endurecer, o vidro permanece em forma de gotejamento, dando a impressão de que a obra ainda está derretendo. Você pode conhecer melhor esse maravilhoso trabalho no site de Daniela, e para isso é entrar aqui.

09/08/2017

AS DESCONCERTANTES E SUGESTIVAS ESCULTURAS VAZADAS DE BRUNO CATALANO



O artista francês Bruno Catalano passou parte da infância no Marrocos, e da vida adulta viajando. Pessoas que parecem estar sempre de partida é, por sinal, o tema predominante em suas esculturas. O detalhe é que ele produz estátuas incompletas, com enorme espaços vazios (a impressão é muitas vezes de que a obra está quebrada). Em sua visão, esses espaços vazios representam os pedaços que perdemos, a parte de nós que deixamos para trás. Catalano nos leva a preencher a obra com a paisagem local, deixando a entender que aquele é o lugar de partida ou chegada. Artista de renome internacional, ele possui obras em espaços públicos e privados de países tão diversos quanto França, Reino Unido e Estados Unidos. Conheça as desconcertas e sugestivas esculturas vazadas de Bruno Catalano clicando aqui.

08/08/2017

FIGURAS QUE PARECEM SE DESINTEGRAR NO AR NA ESCULTURA DE TOMOHIRO INABA

 

Quem acompanha o VEL deve ter percebido como cresceu a quantidade de postagens sobre artistas asiáticos. O motivo é que chineses, coreanos e japoneses, além de artistas de outras nacionalidades, estão produzindo cada vez mais arte de vanguarda. E não faltam elogios tanto no oriente quanto no ocidente. Um desses artistas é o escultor japonês Tomohiro Inaba. Suas obras chamam a atenção pela originalidade e características únicas. Inaba produz figuras que parecem se desintegrar no ar. Feitas em aço, elas apresentam uma espécie de dualidade entre os rabiscos dimensionais e as figuras sólidas. Recomendo uma visita ao seu website. Clique aqui para acessá-lo.

07/08/2017

AS FOTO-MANIPULAÇÕES SURPREENDENTES DE ALBERTO SEVESO



As foto-manipulações do italiano Alberto Seveso são realmente surpreendentes. Ele mistura fotos com ilustrações e recortes, criando imagens surreais. A impressão é de que os modelos foram recortados com tesoura e remontados pedaço por pedaço. Muitos são envolvidos em névoas e/ou transformados em seres fragmentados. Reconhecido internacionalmente, Seveso possui trabalhos publicados em diversas revistas dos Estados Unidos, Europa e Ásia. Veja o seu portfólio, e para isso, basta entrar aqui.

06/08/2017

CONHEÇA AS INCRÍVEIS ESCULTURAS EM BRONZE DE GABRIELLE HORVATH



Radicada no Canadá, a escultora húngara Gabrielle Horvath produz peças em bronze e outros materiais. Assim como muitos escultores, ela utiliza moldes para fazer seus trabalhos. Nada de anormal se não fossem seus métodos. Gabriele faz esculturas rebuscadas, aparentemente sem acabamento. Gabriele esculpe detalhes do corpo de forma diferente, sem tirar a sensualidade das peças. Desconhecida no Brasil, ela é totalmente famosa na Europa, Estados Unidos e Canadá. Clique aqui e conheça seu portfólio.

04/08/2017

A ARTE REALISTA COM UM TOQUE SURREAL DE TILL RABUS



O pintor realista Till Rabus cria obras que retratam robôs feitos com objetos do cotidiano, árvores com roupas humanas, espantalhos com aparência atípica... Embora sua pintura seja extremamente realista, ele dá a ela um toque surreal. Os “Transformers” pintados por ele são extramamente bem feitos, resta saber se utilizou algums modelo feito em estúdio para produzidr a obra. O detalhe é que Rabus nem sempre se preocupa em pintar de modo detalhista, ele só quer fazer aquilo que lhe dá na cabeça. Conheça melhor seu trabalho clicando aqui.

03/08/2017

A CRÍTICA À AÇÃO HUMANA SOBRE O MEIO AMBIENTE NA PINTURA REALISTA DE JOSH KEYES

 

O pintor realista Josh Keyes pinta cenas que criticam a ação humana sobre o meio ambiente. Veja, por exemplo, a imagem acima, em que um tubarão está cheio de pichações. Além disso, Keyes produz obras em que retrata o mundo pós-apocalíptico, sem a presença humana. O que aconteceria se os seres humanos desaparecessem repentinamente (uma observação pessoal: eu acho que a natureza entraria em festa)? Os animais são colocados em cenários em que os humanos simplesmente não aparecem. Além de talentoso, esse artista nascido nos Estados Unidos é acidamente crítico. Sua obra contém um viés crítico poderoso. Clique aqui e conheça melhor o que ele andou fazendo.

02/08/2017

"PINTURAS" COLORIDAS E VIBRANTES FEITAS COM LUZES POR STEPHEN KNAPP



Alguns artistas usam tinta como matéria-prima, outros usam rocha, outros usam madeira... O artista norte-americano Stephen Knapp utiliza a luz. E, se quer saber, as suas obras são belíssimas. Trabalhando há mais de 30 décadas com iluminação, Knapp produz instalações simples, mas vibrantes e coloridas. Elas são feitas com o mínimo de ferramentas, aproveitando luzes simples e vidros que funcionam como filtros de cores. O interessante é que ele não planeja antecipadamente as obras, elas vão surgindo ao poucos. Se observar seu trabalho através de fotografias já é legal, imagine isso ao vivo. Para conhecer melhor as instalações de Stephen Knapp, entre aqui.