Surpreendente. É o mínimo que podemos dizer sobre a
arte de Ricardo Chavez Mendez, de Albuquerque, Estados Unidos. Mexicano de
origem, ele está sempre puxando algum elemento da cultura de seu país nos seus
trabalhos. O Dia dos Mortos, a devoção a Nossa Senhora de Guadalupe e a arte
pré-colombiana são presenças constantes. As pinturas com fortes influências da
cultura africana fizeram um sucesso tremendo entre os internautas. O detalhe é
que Mendez utiliza as formas curvilíneas com frequência. Ele é mestre numa
técnica chamada curvismo (o que dá para perceber pela quantidade de curvas/espirais). O uso do aerógrafo é também constante. E como se não
bastasse, Mendez é um artista versátil, capaz de pintar uma paisagem com a
mesma desenvoltura com que cria uma imagem abstrata. Além de trabalhar com
pintura, ele também mantém um escritório de design gráfico. Chegou a expor em
diversos países da Europa, Ásia e América. Clique aqui e conheça melhor o
trabalho de Ricardo Chavez Mendez.
14/07/2018
02/07/2018
DESCUBRA AS ESCULTURAS ONÍRICAS E ENVOLVENTES DE GÉRARD COLLAS
Gérard Collas é um artesão/artista francês que expõe
pouco em museus e galerias. É também quase desconhecido do mundo virtual. É
difícil descobrir algo a seu respeito, mesmo em sua língua materna, o francês.
Nascido em Paris, Collas começou a trabalhar com arte há cerca de 20 anos.
Começou produzindo em pequena escala, até se tornar um artista super produtivo.
Ele cria esculturas feitas com diferentes materiais, da pedra bruta a objetos
retirados do lixo. São peças coloridas, onde diferentes personagens parecem
interagir. A influência dos cartoons e da cultura pop de modo geral é
extremamente perceptível, mesmo que suas esculturas remetam a mundos de sonhos.
Conheça as esculturas oníricas e envolventes de Gérard Collas depois de clicar aqui.
29/06/2018
JOIAS QUE SÃO VERDADEIRAS OBRAS DE ARTE FEITAS POR ELISE WINTERS
Em todos esses anos de existência, o VEL em momento
algum divulgou artistas especializados em joias. Para falar a verdade, sequer
mencionamos o assunto! É uma pena, pois existem centenas de designers em joias
muito talentosos por aí. Um deles é Elise Winters, uma especialista que, apesar
de ter “inverno” no nome, produz peças quentes e coloridas. Seus colares,
braceletes e brincos vem há um bom tempo chamando a atenção das mais
conceituadas publicações especializadas em moda da Europa e Estados Unidos. Claro
que não se tratam de peças cravadas de diamantes, esmeraldas ou qualquer outro
tipo de pedra ou metal precioso. Mas são da mesma forma absurdamente bonitos. Winters
utiliza diversas técnicas para produzir as suas peças. Descubra detalhes sobre
o seu trabalho clicando aqui.
19/06/2018
AS INTRINCADAS E BELÍSSIMAS ESCULTURAS EM VIDRO DE JANIS MILTENBERGER
Janis Miltenberger produz esculturas e objetos
decorativos em vidro de borosilicato e reforçado com jatos de areia, tinta a óleo
e brilho dourado. Poderia ser uma artista como outros tantos que produzem
esculturas em vidro, só que não. Miltenberger cria esculturas intrincadas e de
rara beleza. Chamada de “Doutrina de Assinaturas”, uma de suas últimas séries é
fortemente inspirada na crença de que a aparência externa de uma planta dá uma ideia
do seu valor medicinal. Suas plantas de vidro possuem detalhes que saltam aos
olhos. É impossível tornar-se indiferente a eles, e muito menos a um conjunto
de obras tão minuciosa e belamente trabalhado. Clique aqui e saiba o porquê.
15/06/2018
A ARTE COLORIDA, PSICODÉLICA E SURREAL DE TREY ABDELLA
Se você gosta de arte psicodélica, é melhor conhecer o
artista norte-americano Trey Abdella. O sujeito produz ilustrações incríveis
que em muito remetem ao clima psicodélico dos anos 60. Mais do que isso, remetem
à arte de inspiração surrealista. Natural dos Estados Unidos, Abdella é autor
de ilustrações cheios de detalhes, muitas com forte referências da cultura pop.
Embora algumas obras sejam grotescas, elas agradam em cheio em virtude dessas
referências. Elas também são coloridas e interessantes. O que está perdendo?
Entre aqui e conheça o portfólio do artista.
11/06/2018
UM ALERTA SOBRE A POLUIÇÃO PROVOCADA PELO PLÁSTICO NAS INSTALAÇÕES DE JOSÉ LUIS TORRES
O artista argentino José Luís Torres criou uma série de
instalações amalucadas e espalhou pelas ruas do Canadá. Num primeiro momento,
os pedestres têm a impressão de que aquilo não tem o menos sentido, só que não.
A intenção de Torres com suas esculturas e instalações é mostrar para o grande
público a quantidade horrível de resíduos produzidos por humanos. Praticamente
toda a matéria-prima utilizada nesses trabalhos é feita de plástico das mais
diversas cores. O plástico é, por sinal, apontado atualmente como o maior vilão
da poluição ambiental. Acredita-se que já em 2050 haverá mais plástico do que
peixes nos oceanos. As instalações dão ao observador bem informado a impressão
de que nossas residências, locais de trabalho e cidades estão entupidas de
plástico. Trata-se de um trabalho original e nobre, afinal, mais do que nunca,
temos que reduzir (ou reciclar) o plástico que consumimos no dia a dia. Entreaqui e conheça o portfólio de José Luis Torres.
28/05/2018
EXPLORANDO A COR PRETA ATRAVÉS DA FOTOGRAFIA DE YANNIS GUIBINGA
O jovem fotógrafo gabanês Yannis Guibinga vem chamando
a atenção dos profissionais do setor pelo modo como explora as cores de fundo
em suas imagens. Numa de suas principais séries, por exemplo, ele explora o
preto para dissociar essa cor do luto a que ela é normalmente associada em
algumas culturas. “O preto geralmente é a cor associada à tragédia, morte e
luto, e o ato de falecer é considerado uma tragédia em muitas culturas”, disse
ela ao portal Colossal. E não é só a cor de fundo que acaba sendo transformada,
mas os próprios modelos que posam para as imagens. O mínimo que podemos dizer é
o que o resultado é bastante interessante. Fã ou não de fotografia, você irá
gostar do trabalho desse profissional autodidata do Gabão. Clique aqui.
24/05/2018
CENAS CLÁSSICAS MESCLADAS A SITUAÇÕES DO COTIDIANO NA ARTE ONÍRICA DE WILL WILSON
A arte renascentista deixou uma influência profunda na
história humana. É impossível entender o mundo moderno sem estudar o legado de
Michelangelo, Da Vinci, Botticelli, Rafael, Rembrandt e outros. Temos que
lembrar que o Renascimento influenciou diversos artistas e movimentos surgidos
em séculos posteriores, como o Romantismo e o Neoclassicismo. A bem dizer, as
influências renascentistas perduram até hoje. Podemos observá-la claramente na
arte do norte-americano Will Wilson. O cara é um pintor de mão cheia, daqueles
de deixar qualquer um de queixo caído, sobretudo pela riqueza de detalhes dos
seus quadros. A diferença é que ele mistura cenas clássicas com situações do
cotidiano, apelando muitas vezes para o surreal e o onírico (particularmente,
gostamos das obras com elementos da cultura pop). Wilson é bastante conhecido
em seu país de origem. Suas obras são com frequência expostas em importantes
galerias. E nós achamos que você devia conhecer ele. Para isso, basta clicar aqui.
14/05/2018
CONHEÇA AS ESCULTURAS SUBVERSIVAS EM CERÂMICA DE JESSICA STOLLER
Já revelamos diversos artistas especializados em cerâmica.
Nenhum deles, no entanto, faz trabalho semelhante ao da norte-americana Jessica
Stoller. Suas cerâmicas fogem totalmente aos padrões para esse tipo de
artesanato (e por isso que fizemos questão de citar aqui, obviamente). São
esculturas surreais, que exploram o subversivo e o grotesco. Uma das principais
inspirações de Stoller é a vestimenta/moda do século XVI, época da rainha
francesa Maria Antonieta. Fantasmas são também quase onipresentes. Isso sem
esquecer as esculturas com teor erótico. Conheça o fantástico trabalho em
cerâmica de Jessica Stoller após clicar aqui.
04/05/2018
FLORES, ANIMAIS E OBJETOS DO DIA A DIA NAS INCRÍVEIS INSTALAÇÕES FEITAS EM TECIDO POR AMANDA McCAVOUR
Baseada na cidade de Toronto, Amanda McCavour é autora
de um tipo de arte no mínimo original. Ela produz instalações com flores feitas
com máquina de costura. As flores são costuradas sobre um tecido que se
dissolve em água e transformadas em figuras em três dimensões. Cogumelos, animais,
cadeiras e formas geométricas são produzidos do mesmo modo. Mãos feitas com
fios que se entrelaçam também são comuns em sua arte, com resultado idêntico.
McCavour vem realizando exposições em diversas instituições na América do
Norte, onde é elogiada pela originalidade e impacto das suas obras. À primeira
vista, você pode não achar o trabalho dessa artista canadense interessante, mas
basta uma visita a seu site para ter uma ideia de como ele pode ser incrível.
Entre aqui.
29/04/2018
BODY ART E FOTOGRAFIA NOS BELÍSSIMOS ENSAIOS DE DUONG QUOC DINH
O vietnamita Duong Quoc Dinh trabalha com fotografia,
artes plásticas e arte corporal. E podemos certamente dizer que não se trata de
nenhum gênio. Ele não é o melhor fotógrafo, nem o melhor artista do planeta,
mas... E se juntasse seus múltiplos talentos para criar uma nova proposta
artística? É justamente isso que ele faz. Duong Quoc Dinh mescla a arte
corporal com a fotografia de maneira surpreendente. Com isso, vem chamando a atenção
de diversas galerias e sites especializados em arte. Interessante é que, ao
invés de criar efeitos de digitação em suas belíssimas modelos, ele recorre à
tinta e ao pincel. O resultado pode ser conferido na imagem acima ou nesse
link.
23/04/2018
ILUSTRAÇÕES SURREAIS, MAS BONITAS, DE VÍSCERAS HUMANAS DE ALFONSO ELOLA
Existe centenas, talvez
milhares, de ilustradores que se dedicam a recriar mundos de fantasia,
sobretudo dos games. Imagens de mulheres semi-nuas, monstros de aparência
extraterrestre, demônios assustadores e paisagens surreais são comuns em seus
trabalhos. Um artista com estilo um tanto parecido é o espanhol Alfonso Elola. Mas
lembre-se “um tanto parecido” não significa igual. Elola é original em diversos
aspectos. Ele produziu séries que fazemos questão de mencionar e compartilhar
com nossos amigos do VEL. Chamadas de Organic Portraits (Retratos Orgânicos),
Fleshless Feelings (Sentimentos sem Carne) e Anatomical Phases (Fases
Anatômicas), elas possuem em comum a exploração da imagem feminina e do
surreal. A anatomia humana é sucessivamente mostrada nessas ilustrações. Músculos
e ossos são frequentemente expostos, mas sem em momento algum roubar a
delicadeza das imagens. Uma das séries mais interessantes é Organic Portraits,
onde Elola explora a dualidade da natureza humana. Conheça melhor as
sensacionais ilustrações de Alfonso Elola, basta clicar aqui.
22/04/2018
ESCULTURAS MÓRBIDAS E AO MESMO TEMPO BELÍSSIMAS DE LAURIE HASSOLD
As esculturas da norte-americana Laurie Hassold são
surpreendentes, e por motivos relativos a suas formas intrincadas e quantidade
de detalhes (que, aliás, permitem que o espectador se detenha na frente delas
por longos minutos). Os críticos também tem chamado a atenção para o fato de
que se tratam de esculturas mórbidas e, ao mesmo tempo delicadas. E com toda
razão. A morbidez é quase onipresente na obra de Hassold. Algumas esculturas lembram
corpos em decomposição. Ou criaturas alienígenas, oriundas talvez de mundos
surreais. Ao mesmo tempo, são imbuídos de uma beleza irresistível. Pode até ser
que você não concorde com a nossa opinião, mas certamente achará o trabalho de
Hassold original. Pena que ela não possui website. Saiba mais sobre esse
trabalho clicando aqui.
15/04/2018
MOMENTOS SURREAIS DO FESTIVAL BURNIG MAN CAPTURADOS PELAS LENTES DO FOTÓGRAFO VICTOR HABCHY
O Burning Man é um festival da contracultura que ocorre
todos os anos no deserto de Nevada, nos Estados Unidos. Uma das suas principais
atrações é a galeria de arte a céu aberto (chamada por lá de “playa”), onde são
expostas diversas esculturas e instalações gigantes. Uma delas é justamente uma
estátua de madeira de um homem que, ao final da festa, é queimada pelos
organizadores. O Burning Man é acompanhado desde 2014 pelas lentes do fotógrafo
norte-americano Victor Habchy, que, para nossa sorte, transforma os momentos
surreais do festival em imagens belíssimas. Ele mostra como um deserto sem vida
pode se transformar num lugar mágico e inesquecível. A criatividade dos
participantes do festival com suas fantasias leva-nos a pensar em como seres
humanos podem ser imaginativos. Dizem que é preciso estar lá para descrever o
que é o Burning Man. Mas parece que Habchy conseguiu nos dar uma ideia, uma fascinante
ideia. Clique aqui e veja as fotos.
13/04/2018
BUSTOS E OUTRAS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS MODERNAS DE JON RAFMAN
Escultores foram durante séculos contratados para
talhar bustos de personalidades dos mais variados tipos. As imagens que atualmente
temos de determinados reis, ministros e papas do passado foram em muitos casos deixadas
por esses artistas. Até que surgiu um cara chamado Jon Rafman para mudar o
conceito do que seria um busto. Ele criou uma série de bustos intitulada New
age para mudar os conceitos desse tipo de arte. Ela foi inspirada num poema de
Ezra Pound sobre um sujeito que tenta sobreviver de poesia num mundo cercado
por ignorantes. Modernos e em muitos casos provocadores, seus bustos vêm há
algum tempo chamando a atenção dos críticos. Rafman explora as possibilidades
da arte moderna em seu trabalho. Dá aos bustos e outros trabalhos uma característica atual, que
remete à tecnologia e novas expressões artísticas. Mais do
que interessante, seu trabalho é original. Link
07/04/2018
OS ESPELHOS FEITOS DE MATERIAIS INUSITADOS DE DANIEL ROZIN
Temos literalmente que tirar o chapéu para a arte
mecânica de Daniel Rozin. O cara cria esculturas interativas capazes de
hipnotizar qualquer público. Chamam especial atenção os espelhos. Feitos com
bonecos, leques, rolhas e outros materiais – além de muita engenharia, é claro –,
eles repetem os movimentos do expectador. Podemos dizer que são espelhos feitos
com outras matérias-primas que não o vidro. São materiais que refletem de uma
maneira um tanto inusitada a pessoa que olha para eles. Com isso, Rozin prova
que a criatividade humana não tem limites. De modo algum. Convém conhecer o que andam publicando sobre ele nas redes sociais, além de visitar o YouTube para saber como os seus espelhos funcionam. Mas se você quiser apenas ter uma leve ideia do trabalho
sensacional de Daniel Rozin, basta clicar aqui.
01/04/2018
AS INÚMERAS POSSIBILIDADES DO METAL COMO MATÉRIA-PRIMA DA ARTE
Descobrimos dezenas de novos artistas ao longo dos
últimos meses. Temos, no entanto, dificuldade para publicar material sobre muitos
deles em virtude de um problema: os caras não possuem website, páginas em rede
sociais ou qualquer coisa que nos leve ao seu portfólio. Temos que lembrar que alguns
sequer possuem referências que valham a pena na internet (às vezes apenas uma ou
outra citação). Uma vez que se tratam de artistas de talento excepcional, chega
a ser uma pena. Ainda bem que conseguimos referências bacanas da escultora
Caroline Brisset. Sediada na Bélgica, essa jovem artista produz esculturas capazes
de arrancar suspiros até dos afoitos à arte. Em geral, são peças feitas em
metal fino, que é cortado, retorcido, amassado até adquirir a forma desejada. Além
de arte conceitual, ela cria esculturas decorativas com identidade única. Com
esse trabalho, descobrimos as inúmeras possibilidades do metal como
matéria-prima para a arte. Brisset é ainda uma daquelas artistas que fazem a
gente em muitos casos perguntar: Como é que ela fez isso? Saiba o porquê
clicando aqui.
31/03/2018
ESCULTURAS E INSTALAÇÕES QUE CONDUZEM À REFLEXÃO, POR STEFANO BOMBARDIERI
Nascido na cidade de Brescia, na Itália, Stefano
Bombardieri começou a trabalhar com arte no ateliê de seu pai. Com o tempo,
tornou-se um expert em esculturas realistas. Atualmente, trabalha sobretudo com
esculturas e instalações. O que mais chama a atenção em seu portfólio são as
esculturas de animais, geralmente de grande porte. Bombardieri convida o
expectador para um reflexão profunda sobre elas. Podemos encontrar uma “pegada
ecológica nelas”, mas, de acordo com o próprio artista, seu trabalho de modo geral
pretende levar a uma reflexão sobre a dor na cultura ocidental, o sentido da
existência e a percepção de tempo. Esculturas como a da imagem acima são
expostas em locais públicos, onde fazem bastante sucesso. Apesar de baseado na
Itália, Bombardieri também trabalha na França e Alemanha. Saiba mais sobre a
sua arte clicando aqui.
28/03/2018
BELAS ESCULTURAS EM VIDRO PINTADAS COM JATO DE AREIA DE CZESLAW ZUBER
Temos comentado aqui que, embora sejam famosos no
restante do mundo, muitos artistas são totalmente desconhecidos dos
brasileiros. Mas o caso do polonês Czeslaw Zuber é um tanto peculiar: ele é
mais conhecido na Europa, além de um ou outro país. É uma pena, uma vez que se
trata de um artista bastante talentoso. Zuber cria esculturas em vidros, às
vezes muito grossas, pintadas com jateamento de areia – uma técnica
desenvolvida por ele mesmo. Além de peculiar, o resultado é simpático. Zuber vem
sendo há anos elogiado por galeristas e colecionadores. Ele também cria colunas
de luz, oferecendo um espelho de um lado e uma decoração pintada de outro. É
uma pena que não tenha desenvolvido um site pessoal para apresentar seu
portfólio. Mas é possível ter uma ideia de seu belíssimo trabalho clicando aqui.
25/03/2018
INCRÍVEIS ENSAIOS E MANIPULAÇÕES FOTOGRÁFICAS DE CHEN MAN
A jovem e bela fotografa chinesa Chen Man é conhecida
do mercado editorial do seu país pelos ensaios de moda. Mas ela faz muito mais
do que isso: produz fotos publicitárias, retratos de celebridades e por aí vai.
Uma das coisas que mais chamam a atenção em suas fotos são os efeitos de luz
quase perfeitos. Os recursos de tratamento de imagem – usados com frequência em
muitas fotos – ajudam a transformar seu trabalho em verdadeiras obras de arte. A
maquiagem carregada de algumas modelos é sensacional. Para quem curte
fotografia, existem muitas referências sobre seu processo de trabalho no
YouTube. Saiba mais sobre Chen Man clicando aqui.
17/03/2018
ARTE COLORIDA E APARENTEMENTE INFANTIL DE CHRISTOPHE JEHAN
O pintor e escultor francês Christophe Jehan chamou a
nossa atenção por uma infinidade de motivos. Em primeiro, pela simplicidade da
sua arte e, em segundo, pelo colorido vibrante. Temos que levar em conta também
que ele produz desenhos aparentemente infantis, mas com uma originalidade fora
de série. Apesar da aparente simplicidade seu trabalho é de uma maestria fora
de série. Jehan tem angariado milhares de fãs ao redor do planeta. Sua arte é
constantemente citada nas redes sociais. Entre aqui para obter mais informações
sobre ele.
04/03/2018
SERES HUMANOS TRANSFORMADOS EM CRIATURAS DESINTEGRADAS NAS ESCULTURAS DE CLAUDIA FONTES
Baseada em Londres, a artista argentina Claudia Fontes
recebeu uma forte acolhida na capital do Reino Unido. Suas esculturas em
porcelana tornaram-se populares não apenas nesse, mas em diversos outros
países. São obras pequenas que, vistas apenas por fotos, deixam a forte
impressão de serem maiores. É curioso notar como Fontes transformou seres
humanos em criaturas desintegradas, ora assemelhadas a esponjas, ora a
espaguetes. A riqueza de detalhes em sua obra é muito chamativa. Uma obra
original, que achamos por bem descrever aqui. Conheça mais sobre Cláudia Fontes
e suas esculturas depois de clicar aqui.
02/03/2018
MUNDOS SURREAIS E UNIVERSOS PARALELOS NA ARTE DE JAMES McCARTHY
Inspirado pelo rock progressivo, música da nova era e
música psicodélica, o artista norte-americano James McCarthy criou obras de
arte que lembram em muito universos paralelos. São pinturas coloridas e
rebuscadas com um forte apelo surrealista. A influência de Salvador Dali parece
muitas vezes flagrante, mas... todo bom entendedor de arte encontrará também
uma não tão sutil influência de outro artista beeeeem maluco: Hieronymus Bosch.
Além de remeter ao surrealismo, o que também chama a atenção na obra de
McCarthy é a quantidade de detalhes, bem como o uso de cores suaves. Se você
gosta desse tipo de trabalho, irá se esbaldar com o portfólio desse artista.
Clique aqui e saiba mais.
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