O jovem fotógrafo gabanês Yannis Guibinga vem chamando
a atenção dos profissionais do setor pelo modo como explora as cores de fundo
em suas imagens. Numa de suas principais séries, por exemplo, ele explora o
preto para dissociar essa cor do luto a que ela é normalmente associada em
algumas culturas. “O preto geralmente é a cor associada à tragédia, morte e
luto, e o ato de falecer é considerado uma tragédia em muitas culturas”, disse
ela ao portal Colossal. E não é só a cor de fundo que acaba sendo transformada,
mas os próprios modelos que posam para as imagens. O mínimo que podemos dizer é
o que o resultado é bastante interessante. Fã ou não de fotografia, você irá
gostar do trabalho desse profissional autodidata do Gabão. Clique aqui.
28/05/2018
24/05/2018
CENAS CLÁSSICAS MESCLADAS A SITUAÇÕES DO COTIDIANO NA ARTE ONÍRICA DE WILL WILSON
A arte renascentista deixou uma influência profunda na
história humana. É impossível entender o mundo moderno sem estudar o legado de
Michelangelo, Da Vinci, Botticelli, Rafael, Rembrandt e outros. Temos que
lembrar que o Renascimento influenciou diversos artistas e movimentos surgidos
em séculos posteriores, como o Romantismo e o Neoclassicismo. A bem dizer, as
influências renascentistas perduram até hoje. Podemos observá-la claramente na
arte do norte-americano Will Wilson. O cara é um pintor de mão cheia, daqueles
de deixar qualquer um de queixo caído, sobretudo pela riqueza de detalhes dos
seus quadros. A diferença é que ele mistura cenas clássicas com situações do
cotidiano, apelando muitas vezes para o surreal e o onírico (particularmente,
gostamos das obras com elementos da cultura pop). Wilson é bastante conhecido
em seu país de origem. Suas obras são com frequência expostas em importantes
galerias. E nós achamos que você devia conhecer ele. Para isso, basta clicar aqui.
14/05/2018
CONHEÇA AS ESCULTURAS SUBVERSIVAS EM CERÂMICA DE JESSICA STOLLER
Já revelamos diversos artistas especializados em cerâmica.
Nenhum deles, no entanto, faz trabalho semelhante ao da norte-americana Jessica
Stoller. Suas cerâmicas fogem totalmente aos padrões para esse tipo de
artesanato (e por isso que fizemos questão de citar aqui, obviamente). São
esculturas surreais, que exploram o subversivo e o grotesco. Uma das principais
inspirações de Stoller é a vestimenta/moda do século XVI, época da rainha
francesa Maria Antonieta. Fantasmas são também quase onipresentes. Isso sem
esquecer as esculturas com teor erótico. Conheça o fantástico trabalho em
cerâmica de Jessica Stoller após clicar aqui.
04/05/2018
FLORES, ANIMAIS E OBJETOS DO DIA A DIA NAS INCRÍVEIS INSTALAÇÕES FEITAS EM TECIDO POR AMANDA McCAVOUR
Baseada na cidade de Toronto, Amanda McCavour é autora
de um tipo de arte no mínimo original. Ela produz instalações com flores feitas
com máquina de costura. As flores são costuradas sobre um tecido que se
dissolve em água e transformadas em figuras em três dimensões. Cogumelos, animais,
cadeiras e formas geométricas são produzidos do mesmo modo. Mãos feitas com
fios que se entrelaçam também são comuns em sua arte, com resultado idêntico.
McCavour vem realizando exposições em diversas instituições na América do
Norte, onde é elogiada pela originalidade e impacto das suas obras. À primeira
vista, você pode não achar o trabalho dessa artista canadense interessante, mas
basta uma visita a seu site para ter uma ideia de como ele pode ser incrível.
Entre aqui.
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